el poder de la platea , un blog de cine

EL VIENTO QUE ACARICIA EL PRADO // The Wind That Shakes The Barley

2008-05-19T11:37:00.005-03:00

LOS ORIGENES DEL IRA EJERCITO REPUBLICANO IRLANDES, ALLÁ POR EL AÑO 1920 .

EXELENTE MI PUNTAJE 10 PORQUE ES EL MÁXIMO SINO IRIA POR 12

UNA HISTORIA FUERTE QUE EXPLICA COMO POCAS LO TRÁGICO DE TODO AQUELLO, Y QUE HOY PODEMOS DESDE UNA PERSPECTIVA DONDE TODO ESE CONFLICTO FUE SUPERADO Y EL IRA SE DESARMO HACE UNOS AÑOS Y HOY IRLANDA ES UN PAIS QUE CRECE Y SE INSERTA EN EL MUNDO.

PENSAR QUE EN AQUELLOS AÑOS LOS IRLANDESES EMIGRABAN A ESTAS ZONAS DE AMERICA NORTE O SUR, Y HOY A POCOS AÑOS DE SU INTEGRACION HAN DADO UN VUELCO ESPECTACULAR EN SU DESARROLLO,

Y DESDE ESA PERSPECTIVA MAS DURA SE HACE LA HISTORIA DE ESTOS DOS HERMANOS DONDE PIVOTEA LA NARRACIÓN

RECREACIÓN DE ÉPOCA, MUSICA, ACTUACIONES TODO REALMENTE MUY BUENO,

RECOMENDABLE ALTAMENTE

VEANLA,,,ES UNA ORDEN !!!!

BUENO,,SIEMPRE HAY ALGO DE SUBJETIVIDAD EN ESTAS APRECIACIONES, PERO CUANDO UNO GUSTA DE ALGO LO QUIERE COMPARTIR ,,, ENTONCES HAGAN LO QUE QUIERAN... DE TODOS MODOS ... USTEDES SE LA PIERDEN...

Dirigida por Ken Loach,

con Cillian Murphy, Padraic Delaney, Liam Cunningham, Gerard Kearney, William Ruane, Kieran Aherne, Roger Allam, Laurence Barry.

El director inglés Ken Loach ha comprometido todo su cine con las causas sociales y políticas. En El viento que acaricia el prado incursiona en el conflictivo terreno de la guerra por la liberación de Irlanda, ocupada desde el siglo XII por los ingleses. El film relata el despertar de la conciencia política de un joven médico (el hermoso Cillian Murphy, en otra actuación impecable) que en 1920 está por dejar su pueblo de Irlanda para ir a perfeccionarse en Londres, cuando es testigo de los abusos del despiadado cuerpo de guardias inglés que mata salvaje y arbitrariamente a uno de sus amigos. En su velorio, mientras una mujer canta la hermosa canción del título (literalmente, "El viento que sacude la cebada"), se produce su conversión y entrega a la lucha de la resistencia, y pasa a formar parte del ejército de guerrilla del IRA, liderado en la región por su hermano. Esa batalla lo pondrá más de una vez en conflicto con sus propios criterios como médico, y sus cuestionamientos se agudizan después que el gobierno inglés de Winston Churchill y los irlandeses liderados por Michael Collins (como en el film homónimo de Neil Jordan) firman un tratado de paz que muchos ultra independentistas no aceptan...

EL AFFAIRE DE THOMAS CROWN // THE THOMAS CROWN AFFAIRE

2008-05-19T11:10:00.005-03:00

UN ENTRETENIMIENTO BIEN LOGRADO, UN GUION INTERESANTE , A PESAR DE LOS AÑOS ...

DESDE QUE ERA CHICO QUE ESCUCHE HABLAR DE ESTA PELICULA Y BUENO, ANTES TENÍAS QUE ESPERAR A QUE LA REPUSIERAN EN EL CINE , AHORA CON LOS DVD Y CON EL SISTEMA DIRECTVPLUS, O LAS VIDEO GRABADORAS , PODES GRABARTE UNA PELICULA DE LA TELE Y RECUPERAR ALGUNOS TÍTULOS COMO FUE ESTE CASO Y VARIOS EN ESTA LISTA DE MI BLOG

REITERO , UNA HISTORIA INGENIOSA ESPECIALMENTE PARA LOS QUE GUSTAN DE POLICIALES, ROBOS DE BANCOS ETC

ADEMÁS OTRA COSA QUE ME INTERESÓ VER , EN ESTA Y OTRAS PELICULAS ES EL TESTIMONIO DE LA TECNOLOGIA QUE SE USABA ,,, POR EJEMPLO LAS COMPUTADORAS PRIMITIVAS O LOS TELEFONOS CON DISCO ( PARA LOS MAS CHICOS, NO TENIAN DISCO RIGIDO LOS TELEFONOS , SINÓ UN DISCO CON NUMEROS EN LOS QUE SE PONIA EL DEDO Y SE HACIA CORRER HASTA UN TOPE PARA MARCAR EL NÚMERO, - PENSAR QUE HICIMOS UNA FIESTA EN CASA CUANDO APARECIÓ EL TELEFONO AUTOMATICO CON DISCO Y AHORA ESTÁN EN LOS MUSEOS,,, NO... NO ES QUE SEAMOS VETUSTOS ES QUE LA TECNOLOGIA AVANZA MUY RÁPIDO ,,, O NO ?

MI PUNTAJE 8

Exitoso magnate, excelso deportista y de excéntricos gustos, el sofisticado Thomas Crown necesita la adrenalina suficiente para saciar su "aburrimiento", y lo consigue planendo perfectos y estridentes asaltos de bancos. Impactantes momentos de suspenso y erotismo, este film fue un rotundo suceso de su época.

EL AFFAIRE THOMAS CROWN
Título original:
THE THOMAS CROWN AFFAIRE
Dirección:
Norman Jewison
Intérpretes:
Faye Dunaway, Steve McQueen, Jack Weston
Producción:
Norman Jewison
Género:
Suspenso
Duración:
102
Calificación:
Mayores de 16
Idioma original:
Inglés

País de origen:
EEUU
Año de realización:
1968

LA REINA // The Queen

2008-05-19T10:54:00.004-03:00

UNA GENIAL ACTUACION DE HELEN MIRREN EN EL PERSONAJE DE LA REINA , QUE DEBE SER DIFICIL DE HACER EN CASO DE LOS PERSONAJES HISTORICOS Y MAS CON ELLOS EN VIDA COMO EN ESTE CASO,

DE TODAS MANERAS SI NO TE INTERESA LA VIDA PALACIEGA Y LA HISTORIA QUE YA ES CONOCIDA NOCREO QUE TE INTERESE VERLA

PERO SI PARA VER LAS ACTUACIONES, ESPECIALMENTE LA REINA

MI PUNTAJE 6
TITULO ORIGINAL
The Queen
AÑO
2006
DURACIÓN
97 min.
Trailers/Vídeos
PAÍS

INGLATERRA
DIRECTOR
Stephen Frears
GUIÓN
Peter Morgan
MÚSICA
Alexandre Desplat
FOTOGRAFÍA
Affonso Beato
REPARTO
Helen Mirren, James Cromwell, Michael Sheen, Sylvia Syms, Paul Barrett
PRODUCTORA
Coproducción GB-Francia-Italia
WEB OFICIAL
http://www.thequeenmovie.co.uk/
GÉNERO Y CRÍTICA
Más información
2006: Oscar mejor actriz (Helen Mirren). 2006: Venecia: Mejor actriz (Helen Mirren). 2006: 2 Globos de Oro: Mejor actriz dramática (Helen Mirren), mejor guión / Drama / SINOPSIS: Relato de los sucesos políticos acaecidos tras la muerte de la princesa Diana en su impactante accidente de coche, centrado en las conversaciones entre la Reina Isabel y el Primer Ministro Tony Blair para alcanzar un consenso sobre el límite entre una tragedia privada de la familia real y la enorme demanda pública, por parte de un país conmocionado, para que hubiera un duelo nacional. (FILMAFFINITY)

EL DETECTIVE BARATO //The Cheap Detective

2008-05-16T10:46:00.005-03:00

UN ARGUMENTO DE NEIL SAIMON CON EL ACTOR , EN UN PAPEL PARECIDO EN ESTE CASO, QUE LLEVÓ ADELANTE LA SERIE COLUMBO, ESE DETECTIVE QUE PODRIA SER UNA VERSION ESTADOUNIDENSE DE NUESTRO MINGUITO , SALVANDO LAS DISTANCIAS OBVIAMENTE Y LAS CULTURAS DIFERENTES, PERO ESA VESTIMENTA ESTRAFALARIA ETC ME LLEVAN A INTENTAR UN RARO PARALELISMO

EN ESTA HISTORIA NO ES EL DETECTIVE COLUMBO PERO HAY MUCHOS PUNTOS DE CONTACTO , ME HE REIDO MUCHO CON ESTA HISTORIA.

ES UNA SATIRA A LO POLICIAL PERO A DIFERENCIA DE CASINO ROYALE QUE COMENTÉ DIAS PASADOS ESTA SE SOSTIENE POR SI MISMA SIN REFERENCIA A OTRAS PELICULAS U OBRAS.

MI PUNTAJE 8

TITULO ORIGINAL
The Cheap Detective
AÑO
1978
DURACIÓN
92 min.
Sugerir trailer/vídeo
PAÍS
DIRECTOR
Robert Moore
GUIÓN
Neil Simon (Obra: Neil Simon)
MÚSICA
Patrick Williams
FOTOGRAFÍA
John A. Alonzo
REPARTO
Peter Falk, Ann-Margret, Eileen Brennan, Sid Caesar, Stockard Channing, James Coco, Dom DeLuise, Louise Fletcher, John Houseman, David Ogden Stiers, Scatman Crothers, James Cromwell, Nicol Williamson
PRODUCTORA
Columbia Pictures
GÉNERO Y CRÍTICA
Más información
Comedia. Intriga. Thriller. Romance.

EL AÑO QUE VIVIMOS EN PELIGRO //The Year of Living Dangerously

2008-05-14T11:08:00.004-03:00

OH , CÓMO PASA EL TIEMPO Y NO ES UNA FRASE NOVEDOSA PERO CIERTA.

NO ME PARECIA DE TANTO TIEMPO ESTA PELICULA , LA TENIA COMO ASIGNATURA PENDIENTE , DE ESO QUE UNO DICE , BUENO ALGUN DIA LA VEO... Y ZAS. ME ENCUENTRO CON UN MEL GIBSON CASI ADOLESCENTE... . BUENO CON ALGUNAS COSAS QUE HIZO ULTIMAMENTE EN SU VIDA DE TRANSEUNTE BEODO PUES VEO QUE SIGUE SIENDO MEDIO ADOLESCENTE , PERO ESO ES OTRA COSA .

NO COMPARTO CON EL SU POSTURA RELIGIOSA , YA QUE YO NO TENGO NINGUNA Y MENOS UNA COMO ÉL ,CASI FUNDAMENTALISTA.

PERO ENTRANDO EN EL COMENTARIO DE ESTA PELICULA , TENGO QUE DECIR QUE A PESAR DE HABERLA VISTO DOBLADA AL ESPAÑOL COSA QUE ME GUSTA MENOS QUE LOS SUBTITULOS ME GUSTÓ MUCHO

LA RECREACION HISTORICA , EL AMBIENTE CASI SOFOCANTE DE ESA JAKARTA MISERRIMA DONDE LA MENDICIDAD OMNIPRESENTE LLEGA A NIVELES EXASPERANTES.

GIBSON ES UN PERIODISTA EN ESA CONVULSIONADA ÉPOCA 1965 MAS O MENOS DONDE LAS DICTADURAS, LA AMENAZA COMUNISTA , Y LA PEOR EL AVNANCE ISLAMICO , CONSEGUIAN UNA POBLACION MARGINADA Y HAMBREADA.

LO QUE NO ME GUSTÓ TANTO FUE QUE LA HISTORIA LUEGO GIRA A UNA LOVE STORY CON HAPPY END ENTRE ESTE PERIODISTA Y UNA ASESORA DE LA EMBAJADA BRITANICA .

EN ESE SENTIDO HAY MAS INVOLUCRAMIENTO EN LA HISTORIA , EN LA QUE COMENTÉ DIAS PASADOS " EL ULTIMO REY DE ESCOCIA" AQUI TODO ES UN TELON DE FONDO PARA EL ROMANCE ,

DE TODAS MANERAS , EN LOS DOS CASOS CUANDO SE PONE FEO NOS VAMOS PARA CASA ...

MAS ALLÁ DE ESTAS CONSIDERACIONES. LA PELICULA ME GUSTÓ POR SU CONCEPCIÓN Y REALIZACIÓN , ES INTERESANTE DE VER AUN HOY A UNOS AÑOS DE DISTANCIA O SEA NO NOTO QUE HAYA ENVEJECIDO.

LO QUE SI ME LLAMÓ LA ATENCION ERA LA TECNOLOGIA QUE SE USABA , LA MAQUINA DE ESCRIBIR Y ESAS COSAS, EL TELEFONO CON DISCO... WOOOW QUE VIEJOS ESTAMOS NO ? PENSAR QUE AYER NOMÁS USABAMOS ESAS COSA QUE YA ESTÁN EN LOS MUSEOS , EL GRABADOR DE CINTA ABIERTA ,,, HACE UNOS DIAS EN LA CALLE RIVADAVIA DEJUNIN EN UNA CASA DE ROPAS SE EXIBIÓ EN VIDRIERA UN GRABADOR DE CINTA ABIERTA,,, APUESTO QUE MAS DE UNO NO SABIA QUE ERA...

AHORA ,,, CON LA TECNOLOGÍA CUANTAS AVENTURAS MENOS QUE TENDRIAMOS NO ? POR EJEMPLO LA DE LOS SOBREVIVIENTES DE LOS ANDES QUE FUE MOTIVO DE VARIAS PELICULAS ,,, !VIVEN! ENTRE OTRAS , PUES CON UN CELULAR SATELITAL , GPS, FOTOS SATELITALES, SENSORES INFRARROJOS DESDE LOS AVIONES PARA DETECTAR LA TEMPERATURA HUMANA ENLA NIEVE ETC,,, SEGURO NO HUBIERAN ESTADO MAS QUE UN PAR DE HORAS PERDIDOS...

Y COLÓN ? CON FOTOS SATELITALES,,, HUBIERA LLEGADO SIN CONFUNDIRSE JAJA

BUENO PERO ESTO ERA UNA PAGINA DE CINE,,, NO ?

MI PUNTAJE 9

Título original: The Year of Living Dangerously

1982Australia

Romance - DramaFilm - color - inglés

Dirección: Peter Weir

Guión adaptado: David Williamson, Peter Weir Basado en: The Year of Living Dangerously (novela), de C.J. Koch Protagonistas: Mel Gibson , Sigourney Weaver , Linda Hunt
Más información

Resumen argumental: Un ambicioso corresponsal australiano llega a Indochina en 1965, poco antes del fallido golpe comunista contra Sukarno. Allí traba amistad con un fotógrafo nativo, enano, intelectual e idealista. Y conoce y se enamora de la agregada británica en Jakarta, de la cual obtiene valiosa información.
Primer film de Peter Weir financiado por Hollywood -el presupuesto rondó los seis millones de dólares-, inauguró el género sobre periodistas en medio de la violencia política de los países del Tercer mundo; género que dio luz a películas como Salvador y Bajo fuego.
A diferencia de aquellas, El año que vivimos en peligro no es un film solo "didáctico", crítico sobre la política exterior de las potencias. Es, sobre todo, una historia de amor en medio de una revolución.
La personificación de Linda Hunt como Billy Kwan, el pequeño fotógrafo mitad chino mitad australiano, le valió el Oscar a mejor actriz de reparto.

EL ÚLTIMO REY DE ESCOCIA / / The Last King of Scotland

2008-05-12T10:25:00.005-03:00

EXELENTE !!!

EL CONFLICTO NOS MUESTRA UN MEDICO RECIEN RECIBIDO ESCOCES QUE SE EMBARCA EN UNA MISION SOLIDARIA EN LA UGANDA CUANDO IDI AMIN DADA , EL TERRIBLE DICTADOR TOMABA EL PODER .

POR OBRA DEL AZAR Y DE LA INGENUIDAD DE ESTE MEDICO , SE VE INVOLUCRADO EN UNA TRAMA QUE LO ENRIEDA CADA VEZ MAS.

LA PELICULA NO ESTÁ HECHA HACE MUCHO TIEMPO Y LO QUE ME LLAMA LA ATENCIÓN ES QUE SE HAYA RESPETADO LA HISTORIA Y PRESENTEN AL IDI AMIN COMO LO QUE ERA UN CARNICERO DESPIADADO.

NO CAE EN LA CORRECCION POLITICA DONDE HOY TODO LO TERRORISTA ESTA BIEN VISTO. DESDE MUCHOS SECTORES DE LA POLITICA Y EL CINE

POR ESO ME ALEGRÓ VER ESTA PELICULA DONDE LOS MALOS SON MALOS. Y NO POBRECITOS REDENTORES DE LA HUMANIDAD.

ADEMÁS MUESTRA LO ABSURDO DE MUCHOS INTELECTUALOSOS QUE CREEN QUE IR A UNA MISION "HUMANITARIA" EN AFRICA O DONDE SEA ES UN JUEGO DE NIÑOS Y QUE VAS A SER UN HEROE , NO AMIGO ES UN RIESGO Y HAY QUE ASUMIRLOS COMO TAL Y SI TE PASA ALGO JODETE, COMO LE PASO A LA ARGENTINA SECUESTRADA Y QUE LIBERARON HACE UN TIEMPO EN AFRICA TAMBIEN, IGUAL QUE AHORA EN MAYNMAR DONDE HAY UNA DICTADURA QUE NO DEJA ENTRAR LOS AUXILIOS... Y BUENO DEJALOS QUE SE ARRGLEN ----

MI PUNTAJE 10

21 de marzo de 2007
El último rey de Escocia
Por Aníbal RomeroVenezuela Analítica
"El último rey de Escocia" es una película excelente. Además de las notables actuaciones de sus protagonistas, el filme narra su historia con objetividad, sin caer en las trampas de la "corrección política" predominante en Hollywood. Tal vez exagera en su caricatura de los diplomáticos británicos, pintándoles como Maquiavelos embriagados, pero se trata de una falta menor de lo que en su conjunto constituye un logro cinematográfico fuera de lo común.
La semblanza sobre Idi Amin es cautivadora y repulsiva. Lo primero por los rasgos siniestramente cómicos del personaje, lo segundo por su extrema crueldad. Al observarle se cae en cuenta de que todos los déspotas se parecen. Son una mezcla de bufón y verdugo cuya impredecible química siempre sorprende.
Resulta también evidente que el atractivo del poder personal tiene que ver con la adulación de los otros y la sensación de infalibilidad propia. Mientras contemplaba las peripecias del tirano fue inevitable recordar a Lord Acton: "El poder corrompe y el poder absoluto corrompe absolutamente". No estamos hablando de la simple corrupción administrativa sino de otra más profunda: de la corrupción del alma envenenada por el mando. La tragedia de Idi Amin es la de todos los dictadores, y su lección consiste en entender que el rechazo al ansia de poder es uno de los logros más importantes del ser humano.
Sin desmerecer la extraordinaria actuación del protagonista principal, pienso que el actor que encarna al médico escocés, cándido e idealista, que viaja a Uganda lleno de ilusiones y casi pierde la vida en medio de un drama sangriento, es de igual categoría e igualmente digna de elogio. Este fenómeno de jóvenes europeos y norteamericanos que sucumben al espejismo de las "revoluciones" tercermundistas, y abandonan sus países en busca de la redención romántica proporcionada por mitos escabrosos como el del Ché Guevara u otros semejantes, se repite sin cesar y conduce a inmensas decepciones. Cabe recordar a los tristemente famosos "sandalistas" que aterrizaban en la Nicaragua sandinista de los años ochenta, o a los pobres ingenuos que ahora vienen a Venezuela persuadidos de que la revolución bolivariana conduce a un mundo mejor.
Una escena de la película presenta el diálogo entre Amin y el joven escocés, luego de que este último se percata del horror del régimen y su hasta entonces admirado caudillo. Amin le explica: "Esto es África. No puedes esperar otra cosa". Uno se pregunta: ¿Están esas naciones condenadas al fracaso y el terror? Francamente no lo creo. Basta constatar lo que ocurre actualmente en China e India para convencerse que los pueblos pueden cambiar, si dirigentes responsables asumen las ideas y políticas correctas, abriendo espacios a la libertad.

El último rey de Escocia
TITULO ORIGINAL
The Last King of Scotland
AÑO
2006
Ver trailer externo
DURACIÓN
123 min.
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PAÍS
DIRECTOR
Kevin Macdonald
GUIÓN
Peter Morgan, Jeremy Brock (Novela: Giles Foden)
MÚSICA
Alex Heffes
FOTOGRAFÍA
Anthony Dod Mantle
REPARTO
Forest Whitaker, James McAvoy, Kerry Washington, Gillian Anderson, Simon McBurney
PRODUCTORA
Coproducción GB-USA; Fox Searchlight Pictures / DNA Films / Filmfour / UK Film Council / Scottish Screen
WEB OFICIAL
http://www.foxsearchlight.com/lastkingofscotland/
GÉNERO Y CRÍTICA
Más información
2006: Oscar: Mejor actor (Forest Whitaker).

2006: Globo de Oro: Mejor actor drama (Forest Whitaker)

/ Drama /

SINOPSIS: En un increíble giro del destino, un médico escocés (James McAvoy), en una misión médica en Uganda, se ve irreversiblemente unido a un temible personaje, el recientemente nombrado presidente de Uganda Idi Amin (Forest Whitaker). (FILMAFFINITY)----------------------------------------

"Es al mismo tiempo un apasionante examen de una época horrible y un adrenalítico thriller lleno de irónico humor (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Liz Beardsworth: Empire)----------------------------------------

"Espléndido trabajo del habitual documentalista Kevin MacDonald, (...) portentosa interpretación de Forest Whitaker (...) capaz de pasar de bufón a ogro, de lo grotesco a lo trágico, con un único gesto." (Javier Ocaña: Diario El País)----------------------------------------

"Un filme impactante, sudoroso, apocalíptico y, vaya, forestwhitakero. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Javier Cortijo: Diario ABC)----------------------------------------

CASINO ROYALE

2008-05-12T10:05:00.004-03:00

QUE TENGO QUE DECIR DE ESTA PARODIA DE LA OBRA DE IAN FLEMING CASINO ROYALE (HECHA DESPUES DE LA PRIMERA VERSIÓN FILMICA CON EL MEJOR JAMES BOND DE LA HISTORIA SEAN CONERY) , EN ESTE CASO CON PETER SELLERS , WOODY ALLEN - SUS PASAJES ME PARECIERON LO MAS RESCATABLE - ?

REALMENTE QUE LE AGARRÓ EL VIEJAZO , ME PUSE A VER ALGO QUE ME HICIERA DIVERTIR Y ,,, LO QUE CONSEGUI FUE EL BOSTEZO , LA PELICULA NO AGUANTÓ LOS AÑOS Y ADEMÁS TIENE MUCHOS CODIGOS QUE HACEN IMPRESCINDIBLE HABER VISTO O LEIDO LA HISTORIA ORIGINAL Y NO SE SOSTIENE POR SI SOLA, COSA QUE ME PARECIÓ MAL ,

MI PUNTAJE 3

Casino Royale es una comedia surrealista de 1967. Es ostensiblemente una parodia de la saga de peliculas de James Bond y del genero de espionaje. Ligeramente basada en la primera novela de Ian Fleming sobre el agente 007, la cual había sido publicada en 1953.

Sir James Bond (David Niven), vive su retiro en su mansión escocesa, pero es interrumpido por los jefes de los servicios secretos más importantes (John Huston, Charles Boyer, William Holden y Kurt Kaznar), quienes le piden que acepte una misión. Sir James no acepta, pero cuando dinamitan su mansión, no le queda otra alternativa que hacerlo.
Para confundir al enemigo, Sir James recluta agentes y a todos ellos los llama James Bond 007, incluyendo a las chicas. Pero Sir James más tarde se entera que el responsable de todo es su sobrino, Jimmy Bond (Woody Allen), que planea eliminar a todos los hombres más altos que él y hacerse a todas las mujeres hermosas.

Sir James Bond - David Niven
Evelyn Tremble/James Bond - Peter Sellers
Dr. Noah/Jimmy Bond - Woody Allen
Mata Bond - Joanna Pettet
McTarry/M - John Huston
Vesper Lynd - Ursula Andress
Le Chiffre - Orson Welles
The Detainer - Daliah Lavi
Agent Mimi/Lady Fiona McTarry - Deborah Kerr
Ransome - William Holden
Le Grand - Charles Boyer
Himself - George Raft
French Legionnaire - Jean-Paul Belmondo
Cooper/James Bond - Terence Cooper
Miss Moneypenny - Barbara Bouchet
Miss Goodthighs - Jacqueline Bisset
Hadley - Derek Nimmo
Polo - Ronnie Corbett
Inspector Mathis - Duncan Macrae
Frau Hoffner - Anna Quayle
Smernov - Kurt Kasznar
Buttercup - Angela Scoular
Eliza - Gabriella Licudi
Heather - Tracey Crisp
Peg - Elaine Taylor
Meg - Alexandra Bastedo
Director del Casino - Colin Gordon
Carlton Towers - Bernard Cribbins
Fang Leader - Tracy Reed
Casino / Hombre del M.I.5 - John Bluthal
Q - Geoffrey Bayldon
Fordyce - John Wells
Cajero del Casino - Graham Stark
Chic - Chic Murray
John - Jonathan Routh
Oficial de British Army - Richard Wattis
Representante de Le Chiffre - Vladek Sheybal
Conductor - Stirling Moss
Piper - Peter O'Toole
1st Piper - Percy Herbert
Chica del control - Penny Riley
Capitan de Guardias - Jeanne Roland
Mayordomo de Sir James Bond - Erik Chitty
Dr. Noah's voice - Valentine Dyall
Chinese General - Burt Kwouk
Asistente de Vesper Lynd - Paul Ferris
Chofer - John Le Mesurier
Monstruo de Frankenstein - David Prowse
Piper - Peter O'Toole (no-creditado)
Auxiliar de la Agente Mimi - Angelica Huston (no-creditada)

Equipo [editar]
Dirigida por: John Huston, Val Guest, Kenneth Hughes, Joseph McGrath, Robert Parrish, and Richard Talmadge
Val Guest también tuvo la responsabilidad de unir los distintos "capítulos" y se le fue ofreció el título de "director de coordinación", que rechazó argumentando que no reflejaba bien su rol debido a la caótica trama de la película; en su lugar apareció como responsable de las "Secuencias Adicionales"
Producida por: Charles K. Feldman, Jerry Bresler, John Dark
Dirección de fotografía: Jack Hildyard, Nicolas Roeg y John Wilcox
Adaptación de una novela de: Ian Fleming
Puesta en pantalla: Wolf Mankowitz, John Law, Michael Sayers
Casino Royale tuvo muchas contribuciones que no fueron acreditadas en los títulos incluyendo a: Woody Allen, Peter Sellers, Val Guest, Ben Hecht, Joseph Heller, Terry Southern, y Billy Wilder
Música original por: Burt Bacharach. Herb Alpert & the Tijuana Brass y Dusty Springfield interpretaron también algunas canciones. Viv Stanshall (de la Bonzo Dog Band) cantó las letras de la canción de apertura conforme iban apareciendo en los créditos.
La canción de John Barry,Born Free fue también usada en la pelicula. Barry fue uno de los compositores principales de la serie oficial de las películas Bond.

ED TV

2008-05-09T10:16:00.004-03:00

UNA TONTA COMEDIA AMERICANA, TOMA EL TEMA DE LA TELEVISACION DE LA VIDA PRIVADA PERO EN ESTE CASO CON EL CONOCIMIENTO DEL PROTAGONISTA, NO COMO EN AQUELLA CON TOM HANKS The Truman Show DONDE EL TIPO ERA UN COBAYO

ES UNA MEZCLA DE COMEDIA Y TESTIMONIO PERO SE QUEDA UN POCO EN TODO. UN BUEN INTENTO PERO... POBRETÓN

PUNTAJE 5

ED TV
Estados Unidos, 1999
Dirigida por Ron Howard,

con Matthew McConaughey, Ellen DeGeneres, Jenna Elfman, Sally Kirkland, Dennis Hopper, Martin Landau.
Si bien los productores de Ed TV dicen haberse apoyado en una película franco-canadiense de 1994, lo cierto es que el éxito de The Truman Show fue lo que impulsó el proyecto. Todo parecido con el film de Peter Weir, entonces, no es pura casualidad. Y los parecidos son tantos que, en más de un momento, el que vio la otra película tendrá la sensación de que se la están proyectando de vuelta. También es cierto que el film número 14 de Ron Howard es mil veces menos pretensioso que el de Weir. Allí donde el australiano se proponía administrar dudosas lecciones de ética y moral, Howard simplemente aspira –siempre lo hizo– a entretener al público. No está nada mal como premisa. La pregunta es: ¿lo logra?
A diferencia de Truman Burbank, Ed Pekurny (Matthew McConaughey) es un tipo normal de veras. No le han producido un mundo aparte ni le ocultan su condición de protagonista del más grande show en vivo de la historia. Por el contrario, Ed firmó un contrato que lo compromete a abrir las puertas de su vida a las cámaras de la True TV (un canal al borde de la quiebra) para que filmen cada minuto de sus días. El show sale al aire sin cortes ni edición, y arranca con un rating desastroso que remontará pronta, previsiblemente.
Además de normal, Ed es un tipo común. Tiene 31 años, trabaja en un videoclub, vive con poco, está soltero, toma cerveza y luce desorientado. O fracasado. Todo esto cuaja de maravillas con la frescura de McConaughey, quien vuelve a confirmar (después de Tiempo de matar y Estrella solitaria) su enorme ductilidad interpretativa. Woody Harrelson está muy bien como Ray, hermano de Ed, y ambos se constituyen en grandes aciertos de casting. Los problemas vienen por el lado del guión. El canal, representado por una jefa de programación que ha sido diseñada para el lucimiento de Ellen DeGeneres (una diva de la televisión... real), empieza a filmar a Ed de buenas a primeras. Como si Ed y su familia fueran actores, o estuvieran preparados para seguir "como si nada" con sus vidas... con dos camarógrafos y un microfonista permanentemente encima. Esto, digamos, raspa. Pero los minutos pasan y uno, que a veces quiere disfrutar un film a toda costa, se propone conceder, hacer la vista gorda y seguir adelante. Entre otros personajes, en el mundo de Ed también están su madre, su padrastro (Martin Landau, postrado en una sillita motorizada en la que se pasea con patética simpatía) y Shari (Jenna Elfman, qué linda es), la novia de su hermano, con la que compartirá un romance. Ya hemos aceptado la improbable naturalidad con que todos ellos desnudan sus intimidades ante las cámaras. Pues bien: ahora deberemos aceptar que, de vez en cuando, se olviden increíblemente de ellas.
Es que después de varios días de programa se presentan escenas como esta: Shari acaba de besar por primera vez a Ed (el show ya tiene un ráting respetable) y, anonadada, exclama: "¡Dios mío! Le di un beso al hermano de mi novio por televisión." ¡Dios mío! (Este soy yo.) ¿Cómo puede ser que no haya percibido a ese tremendo par de Betacams –con camarógrafos debajo y todo– que los filmaban? En fin. La teleplatea, a todo esto, se entusiasma con el beso, aprueba fervorosamente a la pareja y de repente... se vuelve rabiosamente en contra de Shari. De acuerdo: el film necesitaba el cambio de opinión para demostrar hasta qué punto el afán por "satisfacer al público" se convierte en excusa de manipulaciones indecentes, ya que la producción arreglará las cosas para imponerle una nueva candidata a Ed. Pero al implementar tan bruscamente el giro, ¿no incurre el film en una manipulación similar? Semanas después, Ed y los suyos seguirán hablándose bajito con el fin de zafar del registro sonoro... cuando es obvio, incluso para ellos, que la estratagema no funciona ante micrófonos tan poderosos. El asunto es que la vida de Ed, como la de Truman, emboba a multitudes que no dejan de multiplicarse. Para demostrarlo, la película se toma un trabajo de jardín de infantes: recorre uno tras otro decenas de hogares, en diferentes ciudades, con los televisores clavados en Ed TV y la gente paladeando boquiabierta sus alternativas. Así busca contagiar al público de carne y hueso de la emoción del público ficticio. Aunque, en realidad, lo subestima.
En cierto instante, un amigo de Ed, en una especie de brote de lucidez, se queja del absurdo mérito que rodea a la fama por estos días. "Ser famoso es meritorio de por sí", dice. Y es verdad. Yo también me quejo. Y aunque no tanto como The Truman Show (ver link al pie), el film de Howard se queja también. Lo que no impide que durante dos horas –nada menos– haga poco más que girar alrededor de Ed Pekurny: un tipo muy famoso.
Guillermo Ravaschino

BLADE RUNNER

2008-05-09T09:50:00.003-03:00

UNA ESPECIE DE COMIC , LLEVADO AL CINE ME GUSTÓ LA AMBIENTACIÓN Y LO RARO DE VER UN FUTURISMO TAN TECNOLOGICO POR UN LADO EN OFICINAS Y LUGARES MUY VIEJOS, MUY SORDIDO.

SE HABIAN HECHO ROBOTS PARA EL SERVICIO DE LOS HOMBRES Y ESTOS SE REBELAN , UNA TRAMA MAS VIEJA QUE LA TOS PERO QUE SIEMPRE SE LE DA UNA VUELTA DE TUERCA PARA HACERLA INTERESANTE Y ESTA DE HECHO ME RESULTÓ ASÍ.

UN PARRAFO APARTE PARA LA MUSICA DE VANGELIS, ES UNO DE LOS GANCHOS DE LA PELICULA

SI LES GUSTA LO SÓRDIDO , LO OBSCURO, ES PARA VERLA

MI PUNTAJE 8

TITULO ORIGINAL
Blade Runner
AÑO
1982
DURACIÓN
112 min.
Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR
Ridley Scott
GUIÓN
David Webb Peoples & Hampton Fancher (Novela: Philip K. Dick)
MÚSICA
Vangelis
FOTOGRAFÍA
Jordan Cronenweth
REPARTO
Harrison Ford, Sean Young, Daryl Hannah, Rutger Hauer, Edward James Olmos, Joanna Cassidy, Brion James, Joe Turkel
PRODUCTORA
Warner Bros. Pictures
GÉNERO Y CRÍTICA
Más información
Ciencia-Ficción. Acción / SINOPSIS: A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation desarrolló un nuevo tipo de robot llamado Nexus, un ser virtualmente idéntico al hombre y conocido como Replicante. Los Replicantes Nexus-6 eran superiores en fuerza y agilidad, y al menos iguales en inteligencia, a los ingenieros de genética que los crearon. En el espacio exterior, los Replicantes fueron usados como trabajadores esclavos en la arriesgada exploración y colonización de otros planetas. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de combate de Nexus-6 en una colonia sideral, los Replicantes fueron declarados proscritos en la Tierra bajo pena de muerte. Brigadas de policías especiales, con el nombre de Unidades de Blade Runners, tenían órdenes de tirar a matar al ver a cualquier Replicante invasor. A esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba retiro. (FILMAFFINITY)----------------------------------------Los Ángeles. Noviembre 2019. En un futuro de neón, publicidad ubicua y vapores masticables, Harrison Ford persigue, por una deshumanizada y mestiza megalópolis, unas máquinas con ansias de inmortalidad. ¿Qué decir de uno de los grandes clásicos de la ciencia-ficción? Magistral en su desarrollo, brillante en su formato, inquietante en su trasfondo. Tras "Alien" (1979), Ridley Scott vuelve a deleitarnos con otro film insuperable, sublime, adulto. "He visto cosas que vosotros no creeriais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir...". Ante frases como ésta, poco más se puede añadir. Blade Runner... ¡Incluso el título es perfecto! (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)----------------------------------------"Recuerdo la hipnótica y tenebrosa 'Blade Runner' por su agobiante atmósfera, por su lírico sentido de la tragedia, por su nunca gratuita violencia, por Harrison Ford, hastiado y antiguo cazador de replicantes (...) por el romántico discurso que se larga el agónico Rutger Hauer..." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)----------------------------------------"Una historieta pretenciosa (...) el edulcoramiento de la vulgar peripecia del protagonista y la confusión con que está rodada convierte en monótono cartón-piedra lo que quizá estuviera concebido como estrella de la película (...) Blade Runner más parece en ocasiones un spot televisivo que una película hecha seriamente. Debería costar menos la entrada. (...) fueron escasos los críticos que no supieron apreciar la dificultad que tiene Scott para narrar con sencillez una historieta tan simple." (Diego Galán: Diario El País, 2 de Febrero de 1983)----------------------------------------En 1992 se re-estrenó en todo el mundo un "director's cut" (montaje del director), una versión según la idea original de Ridley Scott que, como principales diferencias, eliminaba la narración en off de Rick Deckard (Harrison Ford), añadía una secuencia onírica con un unicornio y suprimía el final feliz impuesto por la Warner tras los resultados de un "test de pantalla" (exhibición limitada ante un público que opina) antes de su estreno original. (FILMAFFINITY)----------------------------------------

HANNAH Y SUS HERMANAS // Hannah and her Sisters

2008-05-07T08:37:00.005-03:00

WOODY ALLEN CON UN FRESCO DE ESTAS HERMANAS Y LA PINTURA DE UNA EPOCA Y UN LUGAR , SU CIUDAD DE N.YORK .

OBVIAMENTE , ESTA MISMA HISTORIA NO SE PODRÍA PRESENTAR DE LA MISMA MANERA SI EL LUGAR DE LOS HECHOS FUESE NAPOLES POR EJEMPLO, ALLI IMPLICARIA VENDETAS, GRITOS PELEAS TREMENDAS, EN CAMBIO AQUÍ LAS COSAS SE TOMAN CON OTRA MADUREZ

Y EN EL PERSONAJE INTERPRETADO POR WOODY CON ESAS PINCELADAS DE HUMOR QUE PERSONALMENTE TANTO ME GUSTAN.

DESDE AQUELLA "BANANAS," QUE HABRIA QUE REESTRENAR EN ALGUN MOMENTO ,

SIEMPRE FUI UN SEGUIDOR DE ALLEN, COMO OTROS DE ALMODOVAR DE QUIEN SOLO VI PASAJES PROMOCIONALES PERO NUNCA ME ENGANCHÓ, AUNQUE PIENSO EN ALGUN MOMENTO HACER EL ESFUERZO POR VER ALGO COMPLETO, EN CAMBIO ALLEN SI ME ENGANCHÓ SIEMPRE Y DIRIA QUE ESTA ERA UNA DE LAS QUE ME QUEDABAN SIN VER .

UN DETALLE ADVERTÍ ES QUE LOS PERSONAJES , O VARIOS DE ELLOS, PARECEN ALTER EGOS DE ALLEN YA QUE EL ES EL AUTOR DEL GUION, PARECEN OTROS ROSTROS DEL MISMO AUTOR . BUENO EN REALIDAD CASI TODAS LAS OBRAS DE TEATRO O PELICULAS SON VARIANTES DE LA VOZ DEL AUTOR. PERO BUENO NO NOS METAMOS EN PROFUNDIDADES LITERARIAS...

COMO UNA TRAMA PARALELA EL PERSONAJE DE ALLEN, UN SER HIPOCONDRÍACO EN BUSCA DE CREER EN ALGO ES DESOPILANTE Y COMO CASI TODO EL HUMOR TE DEJA PENSANDO .

MI PUNTAJE 10

TITULO ORIGINAL
Hannah and her Sisters
AÑO
1986
DURACIÓN
106 min.
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PAÍS
DIRECTOR
Woody Allen
GUIÓN
Woody Allen
MÚSICA
Varios
FOTOGRAFÍA
Carlo Di Palma
REPARTO
Woody Allen, Mia Farrow, Michael Caine, Barbara Hershey, Dianne Wiest, Max von Sydow, Carrie Fisher, Lloyd Nolan, Maureen O'Sullivan, Sam Waterston, Ron Perlman, Daniel Stern
PRODUCTOR
Orion Pictures. Productores: Jack Rollins & Charles H. Joffe
GÉNERO Y CRÍTICA
Más información
1986: 3 Oscar: mejor actor secundario (Michael Caine), actriz secundaria (Dianne Wiest), guión original / Comedia. Drama / SINOPSIS: Tres hermanas de diferentes caracteres, hijas de un maduro matrimonio de actores, tienen vidas entrelazadas. La hermana mayor, Hannah, es la de carácter más fuerte. Casada con un rico empresario, a menudo paga las facturas de sus dos hermanas menores. Holly, la segunda, es la más sensible y sueña con convertirse en actriz. Por último se encuentra Lee, que vive en una buhardilla del Soho con un pintor minimalista. La vida de Hannah parece instalada en el equilibrio y la perfección. Actriz de éxito, esposa y madre ejemplar, se ha convertido en el centro de gravedad y el referente de toda su familia. Sus hermanas, mucho menos afortunadas, acuden a ella cuando necesitan consejo o atraviesan problemas económicos. Pero esta situación comienza a tambalearse cuando Elliot, el marido de Hannah, se enamora de su hermana Jill. (FILMAFFINITY)----------------------------------------Uno de los filmes más alabados en la extensa carrera del maestro Woody Allen. Tuvo un total de 7 nominaciones a los Oscar de la Academia de Hollywood: película, director, dirección artística, montaje, actor secundario, actriz secundaria y guión original. (FILMAFFINITY)----------------------------------------

CUANTO ME AMAS? / COMBIEN TU M´AIMES?

2008-05-02T10:35:00.003-03:00

UFF

ME ENGANCHE A VERLA POR LA ACTUACIÓN DE Gérard Depardieu PERO REALMENTE ME PARECIÓ UN FIASCO.

UNA HISTORIA TRAIDA DE LOS PELOS, POCO CONSISTENTE, UN RELATO UN TANTO LENTO, Y POCO CREIBLE

CONCLUSIÓN LA FAMA DE DEPARDIEU ME HIZO VERLA PERO ME ENCONTRÉ CON Monica Bellucci QUE ME LLENÓ LOS OJOS .

SI SON TAN BABOSOS COMO PARA ALQUILAR O PAGAR UNA ENTRADA PARA VER A LA BELLUCCI , VALE, PERO NO PRETENDAN OTRA COSA ,, UN FIASCO. MUY ABURRIIIIIDAAAA

LE PONGO 5 PUNTOS , POR LA BELLUCCI , SINO ERA MENOS.

TITULO ORIGINAL
Combien tu m'aimes?
AÑO
2005
DURACIÓN
95 min.
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PAÍS
DIRECTOR
Bertrand Blier
GUIÓN
Bertrand Blier
MÚSICA
Vincenzo Bellini, Giacomo Puccini, Giuseppe Verdi
FOTOGRAFÍA
François Catonné
REPARTO
Monica Bellucci, Bernard Campan, Gérard Depardieu, Jean-Pierre Darroussin, Sara Forestier, Edouard Baer
PRODUCTORA
Fidélité Productions / Wild Bunch / France 2 Cinéma
GÉNERO Y CRÍTICA
Más información
Comedia romántica / La vida de François, un solitario y gris oficinista parisino, está a punto de cambiar. Al tocarle la lotería llega a un extraño pacto con una hermosa prostituta italiana de la que está enamorado, le dará 100.000 euros al mes si vive con él indefinidamente, hasta que se acabe el dinero. Daniela acepta empezando así una original y tortuosa historia de amor no exenta de romanticismo, pasión y sexo. Pero no será tan fácil despedirse asi como así de Charly (Gérard Depardieu) y del mundo de la noche... (FILMAFFINITY)----------------------------------------"Chistes zafios y sin gracia; sentimiento sin delicadeza y conflicto dramático sin reflexión. (...) la única obsesión de Blier parece ser el cuerpo de Monica Bellucci" (Javier Ocaña: Diario El País)----------------------------------------"Vuelve el destape, pero con la Bellucci. (...) en cuanto la espléndida madurez de la musa abandona la pantalla, el espectáculo entra en un túnel sin salida ni sentido alguno." (Federico Marín Bellón: Diario ABC)----------------------------------------

EL BUENO , EL MALO, EL FEO/ THE GOOD, THE BAD AND THE UGLY

2008-05-02T10:08:00.003-03:00

AH, AQUELLOS WESTERN SPAGUETTI!!

CARICATURA CINEMATOGRAFICA ? PUEDE SER , PERO UN GENERO QUE CUBRE UN BACHE EN EL ENTRETENIMIENTO QUE HOY DIA NO ESTÁ ATENDIDO

DE VEZ EN CUANDO ES BUENO VER ESTAS COSAS TAN LEJANAS DEL CINE ECOLOGISTA , HOMOSEXUALOIDE, Y POLITICAMENTE CORRECTO QUE SE HACE HOY.

ADEMAS LEE VAN CLEEF LLENABA LA PANTALLA DE OTRA MANERA QUE LOS AMANERADITOS, GEORGE CLOONEY, BRAD PITT , Y ESTOS CARILINDOS QUE QUIEREN HACER UN MALO Y NO ES CREIBLE . MALO , MALO ERA LEE.

MI PUNTAJE 8 . Y OTRA CON LA MUSICA DE ENNIO MORRICONE A QUIEN HOMENAJEAMOS HACE UNOS DIAS.

Italia / España, 1966 : Eli Wallach (Tuco), Clint Eastwood (Rubio), Lee Van Cleef (Ojos de Angel), Aldo Giuffrè (Capitán de la Union), Luigi Pistilli (Padre Pablo Ramirez)
Director - Sergio Leone, Musica - Ennio Morricone, Guión - Luciano Vincenzoni y Sergio Leone

TRAMA : En plena Guerra Civil norteamericana, un par de estafadores se dedican a timar a las autoridades. Tuco es perseguido por numerosos crímenes, y es atrapado y entregado a la justicia por un caza recompensas conocido como el Rubio, su complice de fechorías, quien lo libera de la horca a último momento para huir y repartirse el botín. Pero una serie de mutuas traiciones y desventuras los llevan a cruzarse en el camino con Bill Carson, un soldado confederado malherido. Antes de morir, les dice a ambos dónde se encuentra escondido un botín de 200.000 dólares en monedas de oro. El problema es que uno de los criminales conoce el paradero - un cementerio - y el otro sabe en qué tumba se encuentra enterrado el oro. Mientras tanto, un corrupto sargento de la Union conocido como Ojos de Angel se encuentra tras la pista de Carson. Y no pasara mucho tiempo antes de que sus caminos se crucen en el trayecto hacia el botín escondido.

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SOFACAMA

2008-05-02T09:43:00.004-03:00

CECILIA ROTH ES LA MADRE DE ADOLESCENTES QUE INCORPORA EN SU CASA , PARA HACERLE UN FAVOR DE AMIGA, A LA CALLEJÓN , UNA MOROCHA MUY BIEN PUESTA, QUE DESPIERTA EL RATONAJE EN LOS MUCHACHITOS DE DIFERENTE MANERA

UNA HISTORIA DE TODOS LOS DIAS , DIRIAMOS, NO PORQUE SIEMPRE PASE COMO SE CUENTA AQUÍ PERO CREO QUE EN LA HISTORIA DE CASI TODOS HUBO ALGUNA VECINA O MADRE DE ALGUNO DE LOS AMIGOS ETC QUE HA DESPERTADO ALGUNA FANTASIA TEMPRANA

CON ESTA BASE HAN HECHO UNA PELICULA DONDE LO QUE SE VE ES CREIBLE, GRACIAS A LAS ACTUACIONES, EL RITMO , LA FORMA DE PRESENTAR LAS IMÁGENES,

MUCHAS VECES LE HE OBJETADO AL CINE ARGENTINO CIERTO ACARTONAMIENTO QUE EN ESTE CASO NO ESTÁ , INCLUSO EL RITMO ES AGIL COSA QUE EN OTRAS REALIZACIONES PARECIA QUE LA CAMARA LOS TOMABA ANTES QUE RECORDADAN QUE TENIAN QUE DECIR EN SU PARLAMENTO Y ASI LAS COSAS TRANSCURRIAN CON UNA SENSACIÓN DE LENTITUD.

ADEMÁS ESTÁ PELICULA ESTA LIBRE DEL VIRUS DEL REVOLVIMIENTO DEL PASADO , DONDE ESE PASADO ES LA MADRE DE TODOS LOS MALES , INCLUIDA LA INCAPACIDAD DE CONTAR HISTORIAS MAS INGENIOSAS.

SOFACAMA , PARA MI 9 PUNTOS, BRISA FRESCA EN EL CINE ARGENTINO.

Sofacama (2006)
Dirección: Ulises Rosell
Guión: Ulises Rosell y Salvador Roselli
Fecha de Estreno: 31 de agosto de 2006

Bernie hospeda en su casa a Carmen, a quien apenas conoce y que se repone de una separación reciente. La presencia de esta hermosa mujer madura alterará las vidas de Carmen y, sobre todo, de su hijo adolescente, quien se enamorará de la intrusa.
Intérpretes:
Cecilia Roth
Bernie
María Fernanda Callejón
Carmen
Martín Piroyansky
Leo
Juan Pablo Garaventa
Miguel
Nicolás Condito
Nahuel
Pascual Condito
Barman
Juan Minujín
Denis
Carolina Valverde
Mariano Agustín Blanco
Facundo
Lucila Brea
Chica bar
Daniel Valenzuela
Equipo Técnico
Producción:
Rolo Azpeitía

Producción ejecutiva:
Rolo Azpeitía

Jefe de Producción:
Silvina Dell Occhio

Asistente de Dirección:
Natalia Hernández

Fotografía:
Bill Nieto

Cámara:
Bill Nieto

Dirección de arte:
Mariela Rípodas

Montaje:
Nicolás Goldbart

Música:
Gustavo Pomeranec

Sonido directo:
Adriano Salgado

Sonido:
Martín Grignaschi

Asistente de producción:
Judith Zapesochny

Eléctrico:
Agustín Barrutia

Ambientación:
María Alicia Vázquez

Vestuario:
Paola Delgado

Maquillaje:
Carolina Oclander

Microfonista:
Julián Catz

Realización de decorados:
Pedro Moore

Asistente de sonido:
Juan José Suárez

Tape to film:
Lucas Guidalevich

Víctor Vasini

Asistente de tape to film:
Georgina Pretto

ArgentinaDuración: 90 minutosColorSólo apta para mayores de 13Título alternativo:La intrusa
Galería de Fotos

LA CARGA DE LA BRIGADA LIGERA/The Charge of the Light Brigade

2008-05-02T09:15:00.006-03:00

AHH , QUE BUENO VER UNA HISTORIA CON LA CONCEPCIÓN DEL MUNDO CON QUE ESTÁ HECHA ESTA

UNA HISTORIA DE AMOR , BASTANTE AVANZADA PARA LA EPOCA ME PARECE, Y UNA CONCRESIÓN EN IMÁGENES QUE DESDE MI PUNTO DE VISTA NO ENVEJECIÓ,

HAY DOS TRAMAS UNA LA AMOROSA Y LA OTRA QUE DÁ TITULO A LA PELICULA , LA CARGA DE LA BRIGADA CONTRA UNAS POSICIONES DE UNOS MUCHACHOS QUE SE VISTEN CON TURBANTES Y SON RE TRAIDORES.

Y COMO HOY DIA SON TAN REIVINDICADOS Y ALABADOS ESTOS REVERENDISIMOS HIJOS DE ALÁ , ME ENCANTA QUE ACÁ LOS APLASTAN COMO ERA EN LOS VIEJOS TIEMPOS,

GOOD SAVE THE QUEEN

TITULO ORIGINAL
The Charge of the Light Brigade
AÑO
1936
DURACIÓN
116 min.
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PAÍS
DIRECTOR
Michael Curtiz
GUIÓN
Michael Jacoby & Rowland Leigh
MÚSICA
Max Steiner
FOTOGRAFÍA
Sol Polito (B&W)
REPARTO
Errol Flynn, Olivia de Havilland, Patric Knowles, Nigel Bruce, David Niven, Donald Crisp, Henry Stephenson
PRODUCTORA
Productor: Hal B. Wallis & Sam Bischoff
GÉNERO Y CRÍTICA
Más información
Aventuras / SINOPSIS: La frontera norte de la India sufre constantes ataques de un grupo de rebeldes que combaten a las tropas imperialistas británicas. Los combates cesan cuando la Brigada Ligera de Caballería se traslada a Crimea para enfrentarse a Rusia. (FILMAFFINITY)

MIAMI VICE

2008-04-30T11:31:00.003-03:00

FUE UNA SERIE DE TELEVISIÓN DURANTE MUCHOS AÑOS CON AQUEL DON JHONSON

SE TRATABA EL CONTRABANDO DE DROGAS, Y TAMBIEN ESE ACTOR TUVO PROBLEMAS DE CONSUMO SIMULTANEA O POSTERIORMENTE A ESTE TRABAJO,

EN ESTE CASO ES UNA ENTRETENIDA HISTORIA DE CONTACTOS DE TRAFICANTES CON LA POLICIA, INFILTRADOS, Y TODA LA RECETA PARA UNA ACCIÓN ENTRETENIDA , UNA LINDA EXCUSA PARA DESPEJAR LA MENTE, ASI LES LLAMO A ESTAS PELICULAS BASADAS EN EL PURO ENTRETENIMIENTO, CON ALGUNAS CORRIDAS DE AUTO O TIROS Y EXPLOSIONES, QUE ACÁ NO HAY TANTAS CENTRADOS MÁS EN LA HISTORIA EN SI

ME GUSTÓ BASTANTE LE PONGO 8 PUNTOS

MIAMI VICE
Estados Unidos, 2006
Dirigida por Michael Mann, con Colin Farrell, Jamie Foxx, Gong Li, Naomie Harris, Ciaran Hinds.

SECRETO EN LA MONTAÑA

2008-04-30T10:27:00.007-03:00

DESDE QUE SE EXTRENÓ TUVE COMO UN RECHAZO A VER ESTA PELICULA, POR LA PROBLEMÁTICA TRATADA, TAL VEZ PORQUE MI FANTASIA ME LLEVABA A PENSAR QUE ME ENCONTRARÍA CON VAQUEROS AMANERADOS, O QUE EN MEDIO DE UN RODEO USARIAN PLUMAS Y COLLARES RIDICULIZANDO EL ASUNTO.

ADEMAS , POR AQUELLO DE : Y SI LO MUESTRAN COMO ALGO DESEABLE , Y BAJAN LINEA RESPECTO A ESTO ?

LA JAULA DE LAS LOCAS ES UNA COSA PERO , VAQUEROS HOMOSEXUALES, NO ME CERRABA.

NO HACE FALTA DECIR QUE SUPERÉ LA TRABAZÓN Y VI ESTA HISTORIA QUE ME PARECIÓ MUY BIEN CONTADA Y LAS ACTUACIONES, LOS PAISAJES QUE ELLOS SOLOS CASI JUTIFICAN LA VISTA.

PARRAFO APARTE PARA LA MUSICA, GANADORA DE UN OSCAR, DE GUSTAVO SANTAOLALLA, ESE MUCHACHO ARGENTINO QUE ENTRE OTRAS COSAS INTEGRABA EL CONJUNTO ARCO IRIS, Y TRABAJÓ CON LEON GIECO EN DE USHUAIA A LA QUIACA, LOGRÓ UN CLIMA ESPECTACULAR , ENTRANDO DE LLENO, EN EL PODIO COMPARTIDO CON LALO SCHIFRIN , ENTRE LOS MEJORES DE LA MUSICA CINEMATOGRAFICA ESTADOUNIDENSE.

UNA HISTORIA BIEN CONTADA Y TRATADA CON RESPETO, ADEMÁS TENIENDO EN CUENTA LOS AÑOS EN LOS QUE TRANSCURRE , COMENZANDO EN 1963 , DONDE LA CABEZA DE LA GENTE ERA DIFERENTE A LA DE HOY EN ALGUNOS TEMAS. SUPONGO QUE ESTA MISMA HISTORIA JAMAS SE HUBIERA FILMADO EN LOS AÑOS 60 Y MENOS EN EL CUASI PURITANO ESTADOS UNIDOS.

MI PUNTAJE 10

Título Original: Brokeback Mountain

Director: Ang Lee

Actores: Jake Gylenhaal, Heath Ledger , Michelle Williams y Anne Hathaway

Guión: Larry McMurty, Diana Ossana

Productor: Diana Ossana

País: Estados UnidosAño: 2005

Género: Drama

2001 UNA ODISEA EN EL ESPACIO

2008-04-26T09:26:00.004-03:00

LUEGO DE UN MONTON DE AÑOS VOLVER A VER ESTA JOYA DEL CINE DE CIENCIA FICCION ME SIGNIFICÓ UNA OPORTUNIDAD DE ENTENDER Y LEER INCLUSO LAS NOTAS ESCRITAS EN SU MOMENTO Y AHORA GENERADAS POR ESTA OBRA Y REALMENTE CONCLUIR EN QUE VA MAS ALLA DEL CINE PARA GENERAR UNA METAFORA CASI FILOSÓFICA ACERCA DEL HOMBRE , SUS HERRAMIENTAS, SU EVOLUCIÓN Y SENTIDO.

PERO QUIEN SE QUEDE EN LO EPITELIAL TAMBIEN TIENE UNA HERMOSA OPORTUNIDAD DE ESCUCHAR UNA MUSICA EXELENTE Y CASI UN BALLET DE NAVES Y PLANETAS

UNA EXPERIENCIA GOZOSA REALMENTE VOLVER A ESTA REALIZACION DE KUBRIK

PUNTAJE MIO 10

Ficha técnica:
DIRECTOR: Stanley Kubrick; PRODUCCION: Hawks films para Metro Goldwin Mayer; PRODUCTOR: Stanley Kubrick; PRODUCTOR ASOCIADO: Victor Lyndon; ARGUMENTO: Stanley Kubrick y Arthur C. Clarke, basado en el relato corto de Clarke "El Centinela"; GUION: Arthur C. Clarke y Stanley Kubrick; FOTOGRAFIA: Geoffrey Unsworth, en metrocolor y panavisión, siendo posteriormente sustituido por John Alcott; MONTAJE: Ray Lovejoy; DISEÑO DE PRODUCCION: Ernest Archer, Harry Lange y Anthony Masters; DISEÑO DE VESTUARIO: Hardy Amies; DISEÑO Y DIRECCION DE EFECTOS ESPECIALES FOTOGRAFICOS: Stanley Kubrick; SUPERVISOR DE EFECTOS ESPECIALES FOTOGRAFICOS: Wally Veevers; DIRECTOR DE LA UNIDAD DE EFECTOS ESPECIALES FOTOGRAFICOS: Douglas Trumbull; UNIDAD DE EFECTOS ESPECIALES FOTOGRAFICOS: Con Peterson, Tom Howard IV, Colin J. Cantwell, Bryan Loftus, Frederick Martin, Bruce Logan, David Osborne y John Jack Malin; SUPERVISOR DE SONIDO: A. W. Watkins; MEZCLA DE SONIDO: H. L. Bird; EDICION DE SONIDO: Winston Ryder; JEFE DUBBING MIXER: J. B. Smith; OPERADOR DE CAMARA: John Alcott; AYUDANTE DE DIRECCION: Derek Cracknell; MAQUILLAJE: Stuart Freeborn; DIRECTOR ARTISTICO: John Hoesli; DISEÑADOR DEL INTERIOR DE LA NAVE "DISCOVERY": Olivier Mourgue; ASESOR TECNICO: Frederick I. Ordway III; IDIOMA: Inglés; GENERO: Ciencia-Ficción; DURACION: 139 minutos.

Reparto: (en orden de los títulos de crédito)
Keir Dullea: (David Bowman); Gary Lockwood: (Frank Poole); William Sylvester: (Dr. Heywood Floyd); Daniel Richter: (Moonwatcher); Leonard Rossiter: (Smyslov); Margaret Tyzack: (Elena); Robert Beatty: (Halvorsen); Sean Sullivan: (Michaels); Douglas Rain: (Voz de HAL 9000); Bill Weston; Frank Miller I: (Crontolador de la mision); Ed Bishop: (Capitán de la lanzadera lunar); Glenn Beck; Alan Gifford: (Padre de Poole); Ann Gillis; Edwina Carroll:(Azafata); Penny Brahms: (Azafata); Heather Downham; Mike Lovell; John Ashley; Peter Delmar; David Hines; Darryl Paes; Jimmy Bell; Terry Duggan; Tony Jackson; Joe Befalo; David Charkham; David Fleetwood; John Jordan; Andy Wallace; Simon Davis; Danny Grover; Scott MacKee; Bob Wilyman; Jonathan Daw; Brian Hawley; Laurence Marchant; Richard Wood.

ARGUMENTO:
En los albores de la humanidad, un grupo de homínidos, comandados por "Moonwatcher", sobrevive en las secas llanuras de Africa comiendo plantas; su indefensión frente a los depredadores y frente a otra tribu de homínidos, con la que se enfrentan a menudo por una charca de agua, es total. Un amanecer encuentran, en la entrada de las cuevas donde duermen, un extraño monolito negro al que, tras amenazarlo más por miedo y desconocimiento que por posibilidad real de enfrentamiento, acaban tocando.
Un dia, mientras "Moonwatcher" busca comida entre los restos de un animal, y potenciado por el extraño monolito, descubre que los huesos pueden ser uilizados como armas; derrotan a la tribu opuesta y cambian sus hábitos alimenticios hacia la carne.
Tras uno de los saltos más espectaculares de la historia del cine, nos hallamos en el año 2.001. El Doctor Heywood Floyd se dirige hacia la Luna, haciendo escala en una estación orbital. Al llegar a la Luna, se dirige junto con el Doctor Halvorsen al cráter Tycho, donde gracias a la medida de campos magnéticos, se ha detectado y desenterrado un monolito negro que, al ser explorado, emite una fuerte señal hacia el lejano planeta Júpiter.
De camino hacia Júpiter, la nave "Discovery" lleva en su interior cinco personas, el comandante David Bowman, el piloto Frank Poole y tres científicos en estado de hibernación, además de un ordenador de la serie 9000, "Hal" que es quien gobierna la nave.
El ordenador HAL 9000, al entrar en conflicto puesto que no está programado para mentir y, sin embargo, es el único que conoce los verdaderos detalles de la misión, decide eliminar el problema del engaño matando a toda la tripulación; eliminados los seres humanos, no tendrá a quien mentir y su problema quedará resuelto. Además, debido a que empezaba a presentar fallos de funcionamiento, Poole y Bowman habian decidido que, de seguir asi, no tendrían más remedio que desconectarlo; a pesar de las medidas de seguridad que adoptan, HAL 9000 se entera de sus planes y decide actuar.
Durante una exploración para reemplazar una pieza que se supone averiada, Frank Poole es asesinado por el ordenador con la ayuda de su nave de exploración; cuando David Bowman sale en su ayuda, el ordenador suspende las funciones vitales de los científicos hibernados. A pesar de haberse olvidado su casco espacial en el interior de la nave, Bowman consigue entrar de nuevo en ella a pesar de la oposición de HAL 9000 y desconecta el ordenador.
Al descubrir otro monolito negro en las cercanías de Júpiter, Bowman sale a explorarlo; cuando se encuentra a corta distancia, es engullido en un viaje a través de las estrellas hasta una habitación, donde envejece rápidamente antes de renacer como el "Niño de las Estrellas", que en el plano final de la película regresa a la Tierra, a su hogar.