el poder de la platea , un blog de cine

MISIÓN IMPOSIBLE 4

2012-01-09T09:03:00.000-03:00

EN LA SALA DE CINEMA EN JUNIN, ESTUVE VIENDO ESTA PRODUCCIÓN CON TOM CRUISE, .
ME PARECIÓ ENTRETENIDA POR EL USO DE LOS EFECTOS ESPECIALES . LA MUESTRA DE TECNOLOGÍA YA NO ES TAN DE AVANZADA
Y SI BIEN LA HISTORIA ESTA BIEN CONTADA Y ENTRETIENE, PARECE UNA PELÍCULA , POR LO MENOS DE LOS AÑOS 70 POR EL CONFLICTO TRATADO YA QUE NOS LLEVA A UNA GUERRA FRÍA QUE YA HACE TIEMPO NO TIENE MAS RELEVANCIA

QUE SE YO SE PODRÍA HABER USADO EL TERRORISMO DE SUCESORES DE BEEN LADEN QUE INTENTAN HACER UN NUEVO ATAQUE O ALGO ASÍ PARA AMBIENTAR LA PELÍCULA Y NO UN MISIL SOVIÉTICO CON UNA PROBLEMÁTICA DE LOS AÑOS 70 O ANTERIOR

LA RED SOCIAL THE SOCIAL NETWORK

2011-05-25T19:53:00.000-03:00

EN LA TARDE DEL 25 DE MAYO 2011 POR EL SISTEMA DE PPV DE DIRECTV ESTUVE VIENDO ESTA HISTORIA QUE LO QUE HACE ES MOSTRAR CON ALGUN CONDIMENTO DIFERENTE A LO SUCEDIDO, YA QUE HAY ALGUNA QUEJA DE LOS PROTAGONISTAS REALES, LA HISTORIA DEL NACIMIENTO DE LA RED FACEBOOK
NO ES UNA GRAAN PELÍCULA PERO PARA UNA TARDE DE OTOÑO ZAFA.
PERSONALMENTE ME GUSTÓ POR COMO SE REALZA LA TAREA DE LOS EMPRENDEDORES, Y COMO NOS MUESTRA DE QUE MANERA ESTOS PIBES SE LLENARON DE MONEDA.

The social network (La red social en España y Red social en Hispanoamérica) es una película dirigida por David Fincher
Jesse Eisenberg como Mark Zuckerberg.
Andrew Garfield como Eduardo Saverin.
Justin Timberlake como Sean Parker.
Brenda Song como Christy Lee.
Rooney Mara como Erica Albright.
Armie Hammer como Cameron y Tyler Winklevoss. Josh Pence actuó como doble de cuerpo para Hammer.
Max Minghella como Divya Narendra.
Malese Jow como Alice Cantwell.
Dakota Johnson como Amelia Ritter.
Joseph Mazzello como Dustin Moskovitz.
Trevor Wright como Josh Thompson.
Rashida Jones como Marylin Delpy.
Dustin Fitzsimons como presidente del The Phoenix S-K Club.
Patrick Mapel como Chris Hughes.
Douglas Urbanski como Larry Summers.
Wallace Langham como Peter Thiel.
Denise Grayson como Gretchen.
Trevor Wright como Josh Thompson.
John Getz como Sy.
Shelby Young como K.C.

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INTIMIDADES. DIR PATRICE CHÉREAU

2011-01-13T11:36:00.004-03:00

La verdad que salí desconcertado de la sala de barroco,anoche, Que película vi ?

Si bien había sexo , era desazón lo que me trasmitían las imágenes, y la sensación de aspereza total ... Sin poder aclarar mis ideas recurrí a ver otros comentarios para ver si se hacia algo de luz y encontré en las palabras de Mannuél Marquez una puerta y se los comparto mas abajo,

mi punta je 8

Se me ocurre esta imagen , es un bombón de vinagre , parece una cosa y es otra

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Dirección: Patrice Chéreau.
País: Francia.
Año: 2000.
Duración: 119 min.
Interpretación: Joe Prospero (Luke), Marianne Faithfull, Kerry Fox, Mark Rylance, Timothy Spall.
Guión: Patrice Chéreau, Hanif Kureishi y Anne-Louise Trividic.
Producción: Patrick Cassavetti, Charles Gassot y Jacques Hinstin.
Música: Éric Neveux.
Fotografía: Eric Gautier.
Montaje: François Gédigier.
Diseño de producción: Hayden Griffin.
Dirección artística: Jacqueline Abrahams.
Vestuario: Caroline de Vivaise.

CRÍTICA

Manuel Márquez

A veces, las apariencias engañan. Intimidad (Intimacy, 2000) es una película de terror.

Intimidad no es una película de sexo. Pese a que lo que vemos, a lo largo de buena parte de su metraje, es sexo, puro sexo (sin aditivos, conservantes ni colorantes: es decir, amor, afecto y esas otras zarandajas de las que solemos rodearlo...), y mucho, y muy explícito (en este punto, hay que hacer especial mención a las interpretaciones de sus protagonistas, Mark Rylance y Kerry Fox; quizá se puede entrar en ciertas disquisiciones sobre su calidad, pero no sobre su valentía: a tumba abierta...), Intimidad no es una película erótica, porque pesa más lo que el sexo esconde, las carencias que tapa, las ausencias que oculta (de amor, de comunicación, de cariño; quizá, incluso, de sentido) que lo que muestra.

Intimidad tampoco es un drama, o, al menos, no es un drama al uso. Y no porque su trama no se atenga, básicamente, a las convenciones del género (con todas las salvedades que se quieran hacer al respecto), sino porque no se atisba en todo el desarrollo de la historia ni una mínima línea de fuga (hacia alguna forma de esperanza, o de redención), ni un mínimo contrapunto cómico, o, cuanto menos, simpático. Su aspereza es devastadora, y cuesta trabajo encontrar en ese retablo de negaciones (unos amigos que no son amigos; unos trabajos que no son trabajos; unas familias que no son familias) algún elemento "en positivo".

En Intimidad hay buen cine, y, sobre todo, hay una intención clara de mostrar una historia amarga, desesperanzada y que te haga reflexionar algún tiempo más allá de los diez minutos posteriores a tu salida de la sala (algo tan poco habitual en estos tiempos que corren, y en sus tendencias no sólo fílmicas, en particular, sino artísticas -¿?-, en general).

Y es ahí, pensando, pensando, donde te asaltan las dudas. Dudas cuando te cruzas con tu vecina en la escalera, porque, aunque esquives su mirada, no puedes dejar de pensar si ella no tendrá, también, un gran secreto oculto. Dudas de tu compañero de trabajo, del que desconoces cualquier detalle más allá del comentario trivial en la barra del bar donde tomas la cerveza rutinaria. Y dudas hasta de ti mismo, de hasta dónde te has construido sobre verdades o sobre mentiras, y de si tu edificio se sostiene sobre bases sólidas, y de si mañana, igualmente, tú también te podrías romper... Y es ahí donde te entra el miedo, mucho miedo.

Por eso, porque las cosas no siempre son lo que parecen, Intimidad es, al fin y al cabo, una película de terror...

Imágenes de Intimidad - Copyright © 2000 Arte France Cinéma, Azor Films, France

LA COMUNIDAD , ( LA VI EN BARROCO CINE )

2011-01-05T08:52:00.006-03:00

jUNA HISTORIA DE HUMOR NEGRO, ME GUSTÓ MUCHO .
ME HIZO REIR Y TAMBIEN REFLEXIONAR ACERCA DE LA CODICIA Y OTROS DISVALORES.
ES LA PRIMERA VEZ QUE VEO ALGO DE ALEX DE LA IGLESIA. QUIENES YA HAN VISTO ALGO DE EL DICEN QUE ESTE ES UNA ESPECIE DE ESTILO DE EL .
ASI COMO NUNCA TUVE " PIEL " CON ALMODOVAR , CREO QUE CON ESTE SEÑOR YATENGO GANAS DE VER OTRA DE EL .
LA PELICULA ES DEL 2000 PERO BUENO EL CINE ESTA HECHO PARA SER VISTO EN CUALQUIER MOMENTO . ASI QUE BUEH..NO LA VI ANTES , Y QUE ?
DE TODAS MANERAS , NO ES EL CASO DE ESTA PELICULA, NO HE TENIDO MUCHA ONDA CON LAS COSAS DE CINE QUE SE REALIZARON EN LOS ULTIMOS AÑOS,, ESPECIALMENTE DESDE LO TEMATICO.
PERO BUENO, ES UNA CARACTERISTICA MIA JAJA, YA VENIA YO DE CHICO VIENDO A JACK PALANCE, KIRK DOUGLAS, CHARLESTON HESTON ( BEN HUR ) QUE CUANDO APARECIERON LOS NUEVOS DE AQUELLA EPOCA, DE NIRO, AL PACINO, ME COSTO ACEPTARLOS , PORQUE DABAN COMO MAS BLANDOS QUE LOS DUROS QUE HACIAN EN LA GENERACION ANTERIOR, Y NADA TE DIGO DE LOS MAS RECIENTES . NO TIENEN LOS MISMOS CODIGOS Y ALGO DE ESO EXTRAÑO POR ESO SUELO VOLVER A VERLOS EN LOS CICLOS DE REVISION.
BERGMAN, FELLINI,
MI PUNTAJE PARA " LA COMUNIDAD " 8
ACA LES PASO LA FICHA TECNICA Y EL RESUMEN DE ARGUMENTO
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Julia (Carmen Maura) es una mujer a quien la suerte no le ha sonreído, trabaja como vendedora de pisos para una agencia inmobiliaria y tiene un marido (Jesús Bonilla) negativo y mediocre. Inesperadamente y por vueltas de la vida, la que ha sido infeliz se encontrará 300 millones de pesetas en el apartamento de un muerto, lo que cambiará su vida radicalmente; pero antes de ello tendrá que enfrentarse a la ira de la comunidad de codiciosos vecinos, que encabezada por un administrador sin escrúpulos, ya se había apoderado del botín. La mujer pasa por una serie de trampas, obstáculos y peligros, situaciones de las cuales muy difícilmente podrá salir. De una forma muy particular, el humor negro deja paso al suspenso, luego al terror y, finalmente, a la acción sin complejos

Ficha técnica
Dirección Álex de la Iglesia
Producción Andrés Vicente Gómez
Guión Álex de la Iglesia
Jorge Guerricaechevarría
Música Roque Baños
Fotografía Kiko de la Rica
Reparto Carmen Maura: Julia
Eduardo Antuña: Charly
María Asquerino: Encarna
Jesús Bonilla: Ricardo
Marta Fernández Muro: Paquita
Paca Gabaldón: Hortensia
Ane Gabarain: Karina
Sancho Gracia: Castro
Emilio Gutiérrez Caba: Emilio
Kiti Manver: Dolores
Terele Pávez: Ramona
Roberto Perdomo: Oswaldo
Manuel Tejada: Chueca
Enrique Villén: Domínguez
Eduardo Gómez: García
Datos y cifras
País(es) España
Año 2000
Género Suspense, Comedia
Duración 107 minutos
Compañías
Presupuesto 2.000.000 $ (2.500.000 €)[1]
Recaudación 6.709.857,51 €
Ficha en IMDb

La Comunidad es una película española del año 2000. Se le puede incluir en el género de comedia de humor negro. Cuenta con dirección y guión de Álex de la Iglesia y su protagonista es Carmen Maura

CARANCHOS, RICARDO DARIN , PABLO TRAPERO

2010-10-23T10:23:00.003-03:00

La vi en Barroco,
el centro de arte que funciona en el club social de junin
Creo que esta bien contada y salvo un par de momentos donde se demora demasiado mostrando cosas que podrian pasar sin regodearse tanto.
por eso mi comentario no va a la pelicula en si sino al efecto que me produjo.
No me gusta , tematicamente digamos, (aunque este muy bien hecho), esta postura del cine argentino( y de otros sitios ) de mostrarnos las marginalidades y revolver en conflictos que ya tendriamos que empezar a ver lejos en el tiempo.
Incluso este mismo tema, se podria haber resuelto mostrando todas las coimas y cosas que muestran sin caer en el regodeo morboso de ver tipos destrozados gritos , guardias de hospitales etc,, con haber mostrado las oficinas , a los tipos charlando en un cafe, que se yo con otra estetica . la historia se contaba igual .
Pero bueno,tengo que reconocer que Trapero el director es un maestro en mostrar presisamenteestos climas sordidos.
Y si, es cierto me gustan las de guerra, y las de persecusiones con autos que explotan y todo eso...o sea , reconozco que no podes contar Soldado Ryan o Peloton , o Apocalypsis Now, de otra forma pero , esa es violencia en funcion del entretenimiento ,,una pelea entre uniformados sabes que es un "juego" macabro pero juego al fin donde juega lo mercenario incluso..
Para terminar , un tipo quemado por un lanzallamas que sale corriendo, por ahi lo acepto porque ese que sale en llamas y a los gritos, tambien tiene su lanzallamas y podria haber quemado primero al otro...Con esas historias digamos que me entretengo , pero un tipo en llamas porque le exploto la garrafa en un barrio de emergencia y que muere porque nadie lo atiende o te muestran el hospital con goteras y el policia que se yo... ya me parece una bajada de linea.. y para mi el cine es show . Esta pretendida idea de moralizar con el arte .. nunca me gusto demasiado.
El arte es un objeto estético,, no una herramienta para otra cosa.
y si.. hay bibliotecas completas con un punto de vista y con otro ,, desde que el mundo es mundo... pero yo pienso eso...
Gracias

COPIA Y PEGA ESTE VINCULO EN EL NAVEGADOR , Y VES LA PELICULA COMPLETA...
http://www.milesdepelis.com/2010/09/carancho.htmlCarancho
Ficha técnica
Dirección Pablo Trapero
Ayudante de dirección Martín Carranza
Dirección artística Mercedes Alfonsín
Producción Martina Gusman
Pablo Trapero
Diseño de producción Agustina Llambi-Campbell
Daniel Rutolo
Guión Alejandro Fadel
Martín Mauregui
Santiago Mitre
Pablo Trapero
Sonido Federico Esquerro
Santiago Fumagalli
Fotografía Julián Apezteguia
Montaje Ezequiel Borovinsky
Pablo Trapero
Vestuario Marisa Urruti
Efectos especiales Ezequiel Borovinsky
Hernan Gonzalez
Juan Olivares
Leandro Pugliese
Reparto Ricardo Darín
Martina Gusman
Darío Valenzuela
Datos y cifras
País(es) Argentina
Año 2010
Género drama
Duración 105 min.
Idioma(s) español
Ficha en IMDb

EL SECRETO DE SUS OJOS, //OSCAR 2010

2010-04-08T09:35:00.004-03:00

Una historia original, con una trama interesante y un desarrollo que hace que nos quedemos , enganchados,

Hay , dos historias que se cuentan, una policial y la otra de amor,

Todos estan muy bien pero quien se destaca es Franchela que sale de su habitual personaje para entrar en una composicion mucho mas elaborada ,

Hace mucho que no veo cine, pero veo que en este trabajo se apunto a llegar al mayor margen de publico posible porque tiene todos los ingredientes del cine de accion o de intriga pero tambien los de una historia de amor , llevando equlibradamente los distintos componentes.

Exelente el trabajo de digitalizacion de las escenas, literalmente nos hacen ver lo que no hay y nos escamotean cosas que si se filmaron y se hacen desaparecer.

Pero esta fusion cada vez mas cercana entre el dibujo animado electronico y la fimacion me produce cierta inquietud ya que , un poco como pasa con el fotoshop, cada vez contamos historias mas fantasticas y vemos cosas imposibles, pero... si bien en todo en la vida estoy a favor de la evolucion tecnologica y prefiero poner algo en el microondas que hacer un asado y cosas asi..pero en esto del cine me esta gustando mas lo artesanal que haba que resolver con la camara o compaginando que esto que " mira este arbol no me gusta, lo borramos, aca tiene que haber un ejrecito" y lo ponen... en fin...

Ademas como pulico era lindo eso de ir al cine a ver que se les habia escapado , y entonces en una de epoca medieval por ahi pasaba un avion o cosas asi,,,en cambio ahora te inventan todo y como es um mecanismo de relojeria obviamente no se les escapa nada...

Atencion que esto no le quita meritos a esta pelicula, simplemente inserte el comentario porque es lo que veo venir y no me gusta tanto..

Por ejemplo "Ben Hur " de De Mille , nesesito miles de extras y una elaboracion de la filmacion que seguramente hoy resolverian en una oficina con una computadora..

MI PUNTAJE 8 , a pesar del Osar hay gustos personales en la puntuacion .

Los dos ultimos puntos son de gusto personal de vibracion de sintonia con la pelicula , eso que no encontre en esta pelicula,,, pero eso es como Nicole Newman ,la modelo, que sera muy bonita para todos pero a mi me parece un pedazo de hielo ,, con una mirada dura .. y ademas colecciona perros y animales... chau perdio tres puntos en mi consideracion...lo mismo me pasa con el cine y con todo en definitiva.

UNA GUERRA DE PELICULA //Tropic Thunder

2009-07-13T11:03:00.003-03:00

Una satira a las peliculas de guerra, con guiños a conocidas realizaciones del genero,,
Humor negro y un tanto grueso, pero para este tipo que escribe el genero le gusta y las bromas sobre el mismo tambien
la direccion es del conocido comedianten Ben Stiller , con Nick Nolte entre otros en el elenco y un Tom Cruise irreconocible
mi puntaje 8
un avance de la pelicula

Una Guerra de Película

SinopsisBen Stiller, Jack Black y Robert Downey Jr. encabezan el reparto de esta comedia de acción sobre un grupo de actores egocéntricos que decide realizar la película de guerra más costosa que se haya producido. Después que el exorbitante presupuesto hace que el estudio cancele la producción, el frustrado director se niega a cancelar el rodaje y lleva a su reparto dentro de la jungla del sureste de Asia donde se topan con villanos de la vida real

Título Original:
Tropic Thunder
Título en Español:
Una Guerra de Película
Director:
Ben Stiller
Protagonistas:
Ben Stiller, Robert Downey Jr., Jack Black
Reparto:
Brandon T. Jackson, Jay Baruchel, Danny McBride, Steve Coogan
Duración:
107 min.
Año de Producción:
2008
Formato:
35mm
Casa Productora:
DreamWorks SKG
País Productor:
Estados Unidos, Alemania
Género:
Comedia
Sitio Oficial:
http://www.tropicthunder.com

ULTRAVIOLETA / ULTRAVIOLET

2009-07-13T09:21:00.006-03:00

UNA ENFERMEDAD PROVOCADA POR UN VIRUS MODIFICADO ARTIFICIALMENTE QUE SE ESCAPA DE LAS MANOS.

LA LUCHA POR EL ANTIDOTO Y UNAS CUANTAS VUELTAS DE TUERCA DE FANTASIA MAS

LA HEROE ES UNA BELLA MUCHACHA , QUE COMO LA PROTAGONISTA DE KILL BILL,Y OTRAS QUE HAN EMERGIDO EN LOS ULTIMOS AÑOS, INTENTAN OPACAR A LOS VIEJOS SUPERMAN, BATMAN Y AQUELLOS DE OTRORA.

ESTAS CHICAS VUELAN , MATAN, SON HERMOSAS Y COMO DEBE SER SALEN VICTORIOSAS Y SIN UN RASGUÑO.

MI PUNTAJE 8

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Reparto
William Fichtner, David Collier, Ryan Martin, Milla Jovovich, Kieran O"Rorke, Cameron Bright, Nick Chinlund, Sebastien Andrieu, Digger Mesch, William Fichtner
Director
Kurt Wimmer
Productor
John Baldecchi
Duración
01:28:00
Estreno
viernes 16 junio 2006
Género
Acción
Distribuidora
Columbia Tri-Star Films España
Sinopsis
A finales del siglo XXI, surge una subcultura de seres humanos con una mutación genética: están dotados de una asombrosa velocidad, una increíble resistencia y una profunda inteligencia.
A medida que hay más personas contagiadas, el temor del gobierno aumenta y a los mutantes se les trata como a marginados, se les somete a pruebas espantosas y se les pone en cuarentena. El gobierno ha tomado la determinación de acabar con ellos, pero una mujer está decidida a impedirlo: la ultrabella y ultraletal Violet. Gracias a sus impresionantes técnicas de artes marciales y a su capacidad camaleónica, Violet se convierte en una guerrera solitaria dedicada a proteger a su nueva raza y a vengarse de los que la crearon.

Memphis Belle (El bombardero Memphis Belle)

2009-07-06T11:25:00.004-03:00

Una de mis recomendadas, ideal para estos dias de estar en casa, A mi personalmente me gusta mucho el genero belico , y atencion que tambien esta el llamado anti belico , esas aunque esten en un genero "parecido" no son lo mismo.
Parecia una pelicula de la epoca pero está hecha en el año 1990 lo cual me pareció muy bueno por la reconstruccion historica.
MI PUNTAJE 9

TITULO ORIGINAL
Memphis Belle
AÑO
1990
DURACIÓN
101 min.
Trailers/Vídeos
PAÍS
REINO UNIDO
DIRECTOR
Michael Caton-Jones
GUIÓN
Monte Merrick
MÚSICA
George Fenton
FOTOGRAFÍA
David Watkin
REPARTO
Matthew Modine, Eric Stoltz, Tate Donovan, D.B. Sweeney, John Lithgow, Jane Horrocks, Billy Zane, David Strathairn, Steve MacKintosh
PRODUCTORA
Coproducción USA-GB; Warner Bros. Pictures
GÉNERO Y CRÍTICA
Más información
Bélica (II Guerra Mundial) / SINOPSIS: Drama ambientado en la Segunda Guerra Mundial y basado en los documentales realizados durante 1943 por el director americano William Wyler. La historia se centra en la tripulación de "Memphis Belle", un enorme bombardero B17 que en su época era conocido como la "fortaleza voladora". El "Memphis Belle" era uno de los bombarderos del ejército aliado más conocidos de la Segunda Guerra Mundial. Los diez jóvenes americanos que componen su tripulación han sobrevivido a veinticuatro incursiones, y esperan recibir instrucciones para su última misión antes de volver a casa. Piensan que se tratará de algo sencillo, pero para su sorpresa, reciben la orden de bombardear Dresden, Alemania. Ésto supone un gran riesgo, y posiblemente alguno de ellos pierda la vida. (FILMAFFINITY)----------------------------------------"Aplaudido filme con un reparto lleno de caras jóvens y un guión que, aunque pareza tópico es bastante correcto (...) Comercial, sensible y lleno de detalles." (Fernando Morales: Diario El País)----------------------------------------

CAN CAN

2009-07-03T09:18:00.002-03:00

En epocas de aquellas "represiones morales" para los espectaculos publicos y la vida cotidiana, irrumpe un "alocado" baile : el can can .

Una deliciosa comedia con Frank Sinatra , Shirley MacLaine Y Maurice Chevalier

Un anticipado final feliz , una historia de aquellas que a mi gusto van bien en tiempos complicados para tener una vision mas esperanzada .

De verdad que estoy harto del llamado cine testimonial , de la tele que te muestra los delinucuetes como heroes, ( Hay uno con Martin Cisioli, -uno que viene haciendo pis fuera del tarro desde hace mucho - donde participa casi de los delitos junto con los pibes - Tanta es la deseperacion por el rating )

Ahora tenemos el famoso tema de la gripe nueva . Estamos casi hartos de las advertencias, de las notas por la tele etc, Entonces despues vamos a tener la pelicula para ver como un tipo se muere tapado por su mocos ? Me parece horrendo ese tipo de cine. Ya lo hicieron con el Sida en su momento etc.

Por eso desde este lugar reivindico ese maravillos cine clase B , aquellas de vaqueros , los gangster americanos, y las comedias de toda indole "aguante mister bean "( es un pelotudo importante , pero me causa mucha gracia )

Entonces mi beneplácito para esta pelicula que además tiene las inolvidables canciones de "la voz"

MI PUNTAJE 9

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Director:
Walter Lang
Actores:
Frank Sinatra
Maurice Chevalier
Louis Jourdan
Shirley MacLaine

Descripción de la película:Basado en un musical de Broadway, esta cinta tiene hermosos números de baile y memorables canciones de Cole Porter. El baile conocido como Can-Can está prohibido en el París de fines del siglo XIX, pero Simone, la dueña de un night-club, lo tiene como atracción principal. Los esfuerzos de un joven y ambicioso juez para terminar con el baile forzarán a Simone a tomar cartas en el asunto.
Edición DVD (Video Manquehue):
Formato fullscreen
Idioma: Inglés, Español
Subtítulos: Español

Slipstream (2007)//Slipstream (2007)

2009-06-30T10:02:00.004-03:00

Una pelicula fantastica desde todo punto de vista, la actuación de este maestro que nos deslumbra en casi todos sus trabajos , Anthony Hopkins ,

Esta es la historia de un escritor con todos sus fantasmas y como juegan en su vida cotidiana .

Pero ademas , el modo, el ritmo de la forma de contarlo cinematograficamente es muy bueno, al punto que nos hace dudar de si lo que vemos es realmente lo que vemos o no.. En la pelicula "una mente brillante "donde se cuenta la vida de un matemático , se muestra desde lo patológico algo similar, pero en este caso está mas mostrado desde lo ludico del juego imaginario de un escritor
Mi puntaje 9

Título original: Slipstream

País: USA Estreno en USA: 26/10/2007 :

Productora: Strand Releasing

Director: Anthony Hopkins Guión: Anthony Hopkins

Reparto: Anthony Hopkins, Christian Slater, John Turturro, Fionnula Flannigan, Kevin McCarthy, Stella Arroyave, Gavin Grazer, Lisa Pepper, Lana Antonova.

Narra la vida de un escritor que descubre que la vida es aleatoria y la fortuna es ciega cuando él se ve sumergido en un mundo donde el tiempo, los sueños y la realidad chocan entre sí. Poco a poco el escritor se verá inmerso en una espiral fantástica cuando es contratado para que reescriba unas novelas de suspense

LA NOVENA REVELACIÓN//

2009-06-05T11:43:00.003-03:00

Una version de la novela del mismo nombre de James Redfiieldonde se muestra a manera de una aventura las fantasiosas apariciones de unos documentos que supuestamente sirven para mejorar la conducta espriritual y humana. todo muy new age.

La pelicula se deja ver como una aventura , pero aunque los contenidos sean tan equiparables a cualquier ramploma mitologia que ande dando vueltas por alli .

En la humanidad hay mitos de todo tipo, oficializados , institucionalizados y de los defenestrados , segun la suerte que haya tenido en la historia cada grupo humano que los defiende .

Las principales religiones son mitos oficializados , porque representan a grupos poderosos, mientras que los otros grupos etnicos tienen simples supersticiones populares, en fin , dejá nomas que alguno de ellos crezca en poder lo suficiente para que su mito se transforme en religon oficial .

Mi puntaje 5

Si ni siquiera te interesan estas cuestiones del verso este del crecimiento espiritual andá a ver una de tiros del oeste o una de terminator y te vas a divertir mas.

La película La novena revelación fue dirigida por Armand Mastroianni

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resumen hecho por otros autores :

Sinopsis de La novena revelaciónLa novena Revelación contiene secretos que cambiarán el mundo. El azar o el destino, depende de cómo se mire, llevan a un joven profesor de instituto norteamericano a adentrarse en la selva tropical de Perú. Allí, unos investigadores acaban de descubrir un antiguo manuscrito que anuncia la llegada de una nueva etapa para el hombre en la que cambiará la percepción sobre todo lo que nos envuelve y nos proveerá de un nuevo enfoque ante la vida. Buscar estas revelaciones supone un alto riesgo, y el viaje se cobrará sus víctimas, pero la tenaz búsqueda de un grupo de personas hará que Las nueve revelaciones, lleguen a nosotros, enseñándonos un tipo de vida más espiritual y menos material.
Ficha técnicade la película La novena revelación:Género: Aventura; País: Estados Unidos; Duración: 99 minutos;Calificación: Todo Público; Fecha de estreno: 04/03/2008; Web oficial

EL COLOR DEL CRIMEN//Freedomland

2009-06-04T12:10:00.005-03:00

La desaparicion de una niña y las conjeturas acerca de las causas de esto. Las sospechas sobre un barrio y la resoulción que no era tan obvia como parecia .

Dos historias paralelas que se complementan

No es una gran pelicula , pero para un domingo de lluvia y sin auto , vale

Mi puntaje 6

TITULO ORIGINAL
Freedomland
AÑO
2006
DURACIÓN
112 min.
Trailers/Vídeos
PAÍS

DIRECTOR
Joe Roth
GUIÓN
Richard Price (Novela: Richard Price)
MÚSICA
James Newton Howard
FOTOGRAFÍA
Anastas Michos
REPARTO
Samuel L. Jackson, Julianne Moore, Eddie Falco, Ron Eldard, William Forsythe, Aunjanue Ellis, Anthony Mackie
PRODUCTORA
Columbia Pictures / Revolution Studios
WEB OFICIAL
http://www.sonypictures.com/movies/freedomland/site/main.html
GÉNERO Y CRÍTICA
Más información
Intriga. Thriller / SINOPSIS CORTA: Una noche en los suburbios de New Jersey una mujer llega en estado de shock y ensangrentada al hospital Dempsy Medical Center.... (FILMAFFINITY)----------------------------------------SINOPSIS LARGA: Ya entrada la noche, en un barrio obrero de las afueras de Nueva Jersey, una mujer ensangrentada llega, tambaleándose y aturdida, hasta la sala de urgencias del Centro Médico de Dempsy. Tras someterla a un tratamiento para curarle la conmoción y la histeria, Brenda Martin (Julianne Moore) explica al comisario de policía de Dempsy, Lorenzo Council (Samuel L. Jackson), la terrible historia de cómo le han robado el coche en el terreno aislado y sin urbanizar que separa las viviendas de protección oficial de Dempsy del barrio obrero de Gannon, donde ella vive; afirma que un hombre de raza negra la forzó a salir del coche. Sin embargo, durante el interrogatorio, Council sospecha que le faltan datos y, tras varias horas de interrogatorio, finalmente, Brenda se derrumba y confiesa que Cody, su hijo de cuatro años, estaba durmiendo en el asiento trasero del coche robado. Dirigidos por la activista Karen Collucci (Edie Falco), diversos miembros de las comunidades de Dempsy y Gannon se unen en la búsqueda del niño desaparecido, pero la investigación criminal del presunto secuestro apunta a un sospechoso que al parecer reside en las viviendas de protección oficial lo que, rápidamente, enciende la chispa de las tensiones raciales que llevaban largo tiempo gestándose entre ambas poblaciones. (FILMAFFINITY)----------------------------------------

EL HOBMRE SIN ROSTRO// The Man Without a Face

2009-05-05T11:34:00.004-03:00

MEL GIBSON es un docente retirado en una vida casi insular que es contactado por un niño que busca una identificacion con un padre que no tiene y que por momentos parece encontrarlo en este maestro.

Nos muestra algunos miedos fundados de la sociedad pero tambien mucha hipocrecia en el medio.

La direccion del film es del mismo Gibson que demuestra que ya estaba apuntando a lo que hizo despues con otras obras de mayor producción .

Mi puntaje 8

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El hombre sin rostro
The Man Without a Face

Año de producción: 1993
Dirección: Mel Gibson
Intérpretes: Mel Gibson, Nick Stahl, Margaret Whitton, Fay Masterson, Gaby Hoffmann, Geoffrey Lewis.
Guión: Malcolm MacRury
Música: James Horner
Fotografía: Donald McAlpine
Distribuye en DVD: Manga Films
Duración: 115 min.
Público apropiado: Jóvenes
Género: Drama

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Debut en la dirección del actor Mel Gibson, que también se reserva el papel protagonista. El film adapta una novela de Isabelle Holland, que arranca con los problemas académicos y afectivos de un chaval, Chuck, al que falta la cercanía de un padre. Como Chuck desea ingresar en una academia militar, necesita ayuda extra que no puede proporcionarle la escuela. Y Justin, un hombre amargado por un suceso misterioso que le dejó desfigurado su rostro quemado, y que vive sin compañía en una casa apartada, se convertirá inesperadamente en el maestro que le da valiosas clases particulares, donde no sólo aprende la materia necesaria para el anhelado ingreso, sino que realmente descubre el valor del conocimiento y de la amistad. El enriquecimiento será mutuo, pues también Justin recupera la alegría de vivir con los progresos de su pupilo.

Gibson apuntó ya en este título magníficas maneras como cineasta. El actor tuvo la inteligencia de arriesgar en la temática -no estamos ante una historia dulzona y sensiblera-, pero al tiempo se ató a una estructura dramática no muy complicada, esmerándose en la dirección de actores. Destaca el chaval que le da réplica, Nick Stahl.

NACIDA AYER /Born Yesterday

2009-04-22T11:06:00.007-03:00

Una comedia moralizante , y con algunos visos de "politicamente incorrecta" para su época .

Un acaudalado comerciante que hizo su dinero con algunos "retornos " para obtener favores comerciales , a los politicos de turno. La novia y socia es una chica que parece lo del titulo de tan inocente y un poco bruta, Entonces el comerciante le pone un maestro y ella empieza a atar cabos de las trapisondas de su compañero ...

MI PUNTAJE 8

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TITULO ORIGINAL
Born Yesterday
AÑO
1950
DURACIÓN
103 min.
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PAÍS
ESTADOS UNIDOS
DIRECTOR
George Cukor
GUIÓN
Albert Mannheimer (Obra: Garson Kanin)
MÚSICA
Frederick Hollander
FOTOGRAFÍA
Joseph Walker (B&W)
REPARTO
Judy Holliday, William Holden, Broderick Crawford, Howard St. John, Frank Otto, Larry Oliver
PRODUCTORA
Columbia Pictures
GÉNERO Y CRÍTICA
Más información
1950: 1 Oscar: Mejor Actriz (Judy Holliday) / Comedia / SINOPSIS: Billie Dawn es la novia de un mafioso millonario, Harry Brock. Brock desea convertirse en un miembro respetable de la alta sociedad, y está dispuesto a lo que sea con tal de conseguirlo. Pero le avergüenzan las malas maneras de su novia Billie y su falta de sofisticación, por lo que le prepara un curso intensivo de "refinamiento" a cargo de un joven y atractivo periodista. Gracias a la paciencia y al cariño de su tutor, Billie experimenta una maravillosa transformación. (FILMAFFINITY)----------------------------------------Una de las grandes películas del maestro Cukor. En 1993 se hizo un remake con Melanie Griffith y Don Johnson. (FILMAFFINITY)----------------------------------------

LOLITA

2009-04-13T12:06:00.004-03:00

La muerte de su amiga o noviecita de la primera adolescencia a los 14 años , genera en el protagonista un bloqueo que desarrolla una fijación que sigue de alguna manera buscandola el resto de su vida, hasta que en su madurez , alquilando una casa a una viuda , cae por su debilidad en la seducción de una adolescente y las complicaciones que ello tiene en su vida.

En estos casos es la reaponsabilidad del adulto quien tiene que poner el limite que en este caso no estuvo . Hay otra vuelta de tuerca en la historia.. pero no es cuestión de contar todo.

Una historia trágica por donde se la vea , esta pelicula basada en la novela de Navokov el escritor ruso.

Muy bien contada esta polémica historia .

Jeremy Irons , y todos de una muy buena actuación

Mi puntaje 9.

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Título
Lolita
Ficha técnica
Dirección
Adrian Lyne
Guión
Stephen Schiff
Reparto
Jeremy Irons : Humbert HumbertMelanie Griffith : Charlotte HazeFrank Langella : Clare QuiltyDominique Swain : Dolores Haze 'Lolita'
Datos y cifras
País(es)
Estados Unidos
Año
1998
Género
Drama

EL HOMBRE QUE NUNCA ESTUVO

2009-04-03T10:01:00.003-03:00

El caso del tipo "mosquita muerta" o sea aquel que parece casi no existir por el bajo perfil que tiene pero resulta ser el personaje que nunca estuvo

Un muy buen trabajo de los hermanos Coen

Una insinuante Scarlet Johanson , entiendo anterior a sus trabajos con Woody Allen.

MI PUNTAJE 8

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Dirección: Joel Coen.Año: 2001

.País: USA.Duración: 116 min.

Interpretación: Billy Bob Thornton (Ed Crane), Frances McDormand (Doris Crane), Michael Badalucco (Frank Raffo), James Gandolfini (Big Dave), Katherine Borowitz (Ann Nirdlinger), Jon Polito (Creighton Tolliver), Scarlett Johansson (Birdy Abundas), Richard Jenkins (Walter Abundas), Tony Shalhoub (Freddy Riedenschneider), Adam Alexi-Malle (Jacques Carcanogues), Peter Schrum (William von Svenson).

Guión: Joel Coen & Ethan Coen.

Producción: Ethan Coen.

Música: Carter Burwell.

Fotografía: Roger Deakins.

Montaje: Tricia Cooke y Roderick Jaynes (Joel Coen & Ethan Coen).

Diseño de producción: Dennis Gassner

.Vestuario: Mary Zophres.

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SINOPSIS

Ambientada en el verano de 1949, trata de un barbero llamado Ed (Billy Bob Thornton) en una pequeña localidad del norte de California. Barbero a su pesar, se conforma como el perfecto hombre gris al que la vida ya no le aporta ninguna satisfacción. Pero la infidelidad de su mujer Doris (Frances McDormand) le brinda una oportunidad para encontrar lo que él piensa que le ayudará a cambiar: un asesinato sin remordimientos.

EL DESTINO

2009-03-30T08:25:00.004-03:00

Una historia atractiva y muy interesante , por momentos parece un western argentino, por momentos las actuaciones parecen un tanto "escolares" como recitando su texto, pero teniendo en cuenta que casi todo el elenco es de no actores puede ser comparensible .

Hata donde he visto la mejor realización con no actores fue "historias minimas".

Reconocí a Tomas Lipan y a Mimi Ardou y entiendo que quien cubre el rol de "sacerdote" tambien supongo actor .

Por momentos hay cosas un poco increibles como que un telefono celular tenga señal en un lugar casi desertico. Además que sea el único , los demas del pueblo no se ven con celulares Se ve energia electrica en el pueblo , sin embargo se usan por momentos elementos iluminadores a kerosene que parecen de otro siglo.

MI PUNTAJE 8

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El destino
Reparto
Tristán Ulloa, Tomas Lipan, Tukuta Gordillo, Mimí Ardú, Carolina Román
Director
Miguel Pereira
Productor
Miguel Pereira, Marcelo Altmark, Antoni Sole, Eva Baró
Duración
01:30:00
Estreno
viernes 3 noviembre 2006
Género
Drama
País
España,Argentina
Distribuidora
Abs Production

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SINOPSISUn traficante de drogas español tiene que cerrar una transacción en la remota región de Jujuy, Argentina. Casi pierde la vida en ello. El azar hará que se tenga que esconder en una remota aldea disfrazado de sacerdote, donde los habitantes le tomarán por tal.
Allí tendrá que tomar partido ante los inminentes cambios que acechan al pueblo, y decidir si coge esa segunda oportunidad que le ha dado la vida

DJANTA /DJANTA

2009-03-27T12:27:00.005-03:00

Una ,muy buena pelicula sobre la inferiorización etnico religiosa a la que son sometidas las mujeres en Afica , en este caso , donde se situa la historia en Burkina Faso .

Y acá me surge la pregunta, ¿ hay que dejar las culturas originarias tal cual son , aunque tengan prácticas aberrantes, o tenemos que civilizarlos ?

Lo digo porque incluso en argentina y en toda latinoamerica hay una tendencia ( caso mas evidente en bolivia ) donde los intelectuales hablan de defender la cultura originaria. Me pregunto para qué? Para volver a los reducidores de cabezas, a los sacrificios humanos ?

Por Favor !!!

No a la indigenización !!

Exelente pelicula digida por Tahirou tassé con la actuación de Sandra Soubeiga como Djanta .

------------MI PUNTAJE 9------------------------------------------------------------------

Djanta, un brillante joven alumna, regresa a su aldea con sus padres a instancias del pastor que ha planteado ella desde que era niño. There, she is surprised to find that her family wishes to marry her to a man to whom she was betrothed as a baby. Allí, ella se sorprende al descubrir que su familia desea casarse con ella a un hombre a quien ella fue prometida como un bebé. Djanta runs away from the village, returns to university and sets about to free women from traditional constraints. Djanta huye de la aldea, vuelve a la universidad y se acerca a la libertad de las mujeres de las limitaciones tradicionales.Pero, ¿es esto posible?

Director: Tassere Ouédraogo Tassere Ouédraogo
Writer: Escrito por: Tassere Ouédraogo (writer) Tassere Ouédraogo (escritor)
Genre: Género: Drama Reparto (Credited cast) (Reconocido emitidos)

Sandra Soubeiga Sandra Soubeiga
... ...
Djanta Djanta
rest of cast listed alphabetically: resto del reparto en orden alfabético:

Maimouna Kouate Maimouna Kouate

Mimi Soungalo Mimi Soungalo

Blandine Yaméogo Blandine Yaméogo

PRIME SUSPECT / PRIMER SOSPECHOSO

2009-03-23T12:11:00.003-03:00

Una historia policial de las que me gustan y lamentablemente veo poco, mas que acción por la accion misma , es el proseso de investigación, y como ese primer sospechoso termina siendo el autor de crimenes seriales.

Esta hecha de manera tal que todos parecen sospechosos, mas alla de mostrar tambien cierto tufillo nefasto en las mismas filas policiales. O sea no es aquellas de los buenos y malos absolutos , hay grises lo que hace mas interesante la historia porque , en definitiva, puede ser cualquiera el criminal.

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Principal sospechoso
Título original: Prime SuspectPaís: Gran BretañaFecha de estreno original: 7 de abril de 1991Fecha de clausura original: 22 de octubre del 2006

Género: Miniserie - Suspense

Dirigida por: Lynda La Plante (creador)Guión: Eric Deacon, Lynda La Plante, Peter Berry, Paul Billing, Gary Andrews y Meredith OakesProducción ejecutiva: Paul Marcus, Brian Pak, Sally Head y Ron LeverMúsica original de: Stephen WarbeckBanda sonora:Estado: Finalizada

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Argumento de la serie:
Prime suspect (Principal sospechoso) es una galardonada serie británica de Granada Television que sigue los pasos de la -inspectora de policía Jane Tennison. La serie fue alternando directores y guionistas pero no perdió a lo largo de los años un ápice de calidad.Este tenso e inflexible drama de la distinguida dramaturga y novelista Lynda La Plante, ha sido mundialmente aclamado por la crítica y ha recibido un total de 14 Premios internacionales, incluyendo un BAFTA a Mejor Serie Dramática y Mejor Actriz de TV, para Helen Mirren. Jane Tennison comienza su carrera en la pantalla haciéndose cargo de la investigación del asesinato de una prostituta luego de la muerte del detective a cargo (aunque también es llamado inspector en jefe: el escalafón de las fuerzas británicas del orden, repleto de acrónimos e iniciales, sigue siendo un misterio para los ojos locales hasta el día de hoy).Su primera acción al frente del escuadrón de homicidios -donde es resistida por propios y ajenos, subordinados y superiores- es emprender una cruzada contra las complicidades, los favores y apañamientos que conforman los códigos con los que se gobiernan los asuntos internos de los integrantes de la policía metropolitana.Su intransigencia, en este caso, termina poniendo al escuadrón en la pista del asesino serial responsable del homicidio, aunque la mayor parte de las veces le granjeará el odio de quienes no dudarán en ponerla en posición de fracasar.

--------Reparto:· Helen Mirren - DCI Jane Tennison· Tom Bell - DS Bill Otley· John Benfield - DCS Michael Kernan· John Bowe - George Marlow· Zoë Wanamaker - Moyra Henson· Bryan Pringle - Felix Norman· Tom Wilkinson - Peter Rawlins· John Forgeham - DCI John Shefford· Gary Whelan - DS Terry Amson· Jack Ellis - DI Tony Muddyman· Craig Fairbrass - DI Frank Burkin· Ian Fitzgibbon - DC Jones· Mossie Smith - WPC Maureen Havers· Philip Wright - DC Lillie· Andrew Tiernan - DC Rosper -------------------------------------------------------------------------------------

VIRGEN A LOS 40// The 40-Year-Old Virgin

2008-12-28T19:38:00.004-02:00

Una entretenida comedia americana , eso si suavizada en los subtitulos, porque entendiendo un poco el idioma las guarradas que se dicen son bastante gruesas y entiendo que una traduccion mas fiel podria aumentar el efecto de los dialogos. Pero tambien entiendo que los subtitulos se ponen en un lenguaje para que lo entiendan en la mayor parte de latinoamerica. Y entonces una cosa si fuera traducido por un argentino pondria "no me rompas mas las pelotas" el neutro pondria "por favor no me molestes" lo cual le quita fuerza ( como decia Fontanarrosa) a la expresión . Pero para que eso surtiera efecto en cada lado habria que hacer un subtitulado por cada pais ya que las palabrotas no suenan igual en un lado que en otro.

Todavia hoy me hace cosquillas en la oreja cuando escucho en la Tv española "coje el boligrafo" y uno se queda pensando : Que dificil debe ser ...

Bueno esto pintaba para ser un comentario de la pelicula y me fui a una cosa medio linguistica , pero es que me gusta mucho el uso del idioma y los matices que tiene en cada lugar .

Volviendo a esta comedia es una linda opcion para una tarde en que te quieres pasar un rato de la mentada crisis y el precio de la nafta, y la inseguridad y el medio oriente.

Continué la tarde viendo un fragmento final en el canal 13 de buenos aires de una millonesima repeticion de una de aquellas peliculas de mi pobre angelito, uno ya sabe que va a venir pero a mi me sigue haciendo efecto gracioso.

Mi puntaje para esta comedia 9

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Virgen a los 40
TITULO ORIGINAL
The 40-Year-Old Virgin
AÑO
2005
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DURACIÓN
116 min.
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PAÍS ESTADOS UNIDOS
DIRECTOR
Judd Apatow
GUIÓN
Steve Carell, Judd Apatow
MÚSICA
Lyle Workman
FOTOGRAFÍA
Jack N. Green
REPARTO
Steve Carell, Catherine Keener, Paul Rudd, Seth Rogen, Romany Malco
PRODUCTORA
Universal Pictures
WEB OFICIAL
http://www.virgenalos40.uip.es/
GÉNERO Y CRÍTICA
Más información
Comedia / SINOPSIS: Andy Stitzer (Steve Carell), de 40 años, ha hecho pocas cosas en su vida. Tiene un trabajo mediocre sellando facturas en una tienda de electrodomésticos, un lindo apartamento con una colección de cómics, buenos amigos... Pero hay una cosa que aun no ha conseguido, y que la mayoría a su edad sí. Andy nunca ha tenido relaciones sexuales. (FILMAFFINITY)----------------------------------------"Sorprendentemente profunda en cuanto a comedia de colegas se refiere, además es un film con buen corazón y un héroe adorable" (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)----------------------------------------"Una sorprendentemente dulce y divertida oda a la amistad masculina y al amor de mediana edad." (Carina Chocano: Los Angeles Times)----------------------------------------"Un film calculado para agradar a la masas, dirigido específicamente a los menores de 25 años, los cuales pueden tranquilamente añadir una estrella o dos a mi puntuación. (...) Puntuación: ** (sobre 4)." (Lou Lumenick: New York Post)----------------------------------------"Se ve con cierto agrado. (...) llamativa galería de secundarios (...) el desenlace no resulta creíble y, ni mucho menos, acorde con lo narrado hasta entonces y con el espíritu gamberro que había estado guiando la película." (Javier Ocaña: Diario El País)----------------------------------------"Sex o no sex. (...) Apatow consigue que sea razonablemente elegante y un punto melancólica. El mérito corresponde a Steve Carrell (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Antonio Weinrichter: Diario ABC)----------------------------------------"Pesada y previsible (...) El deseo de contar con un personaje original ha llevado a crear uno poco verosímil y sin gracia." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)----------------------------------------"Un hilarante monumento cómico a la carcajada promiscua, libre, nada pedante (...) seguro que está destinada a convertirse en la comedia clave del siglo XXI. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Fausto Fernández: Fotogramas)----------------------------------------

ORQUESTA CLUB VIRGINIA

2008-12-25T17:29:00.005-02:00

Una divertida comedia que difundió en la tarde de hoy jueves 26( dia feriado en la argentina ) la television española

Cuenta las aventuras de una orquesta de musica tropical pero de origen español en una gira por la africa arabe, egipto etre otros , en la epoca donde se produjo la guerra de los 6 dias pero que aqui es solo una referenica historica al paso y no un tema central

Lugares exoticicos y muy raros para el gusto occidental y mas en aquellos años 60

El cambio de generacion con la entrada del hijo del director en el grupo y todas las aventuras con mujeres, entre ellos , etc de esa loca gira.

Un tema sencillo pero muy entretenido , sin pretenciones de dejar un mensaje trascendete, simpremente un entretenimiento musical ya que hay una muy linda banda de sonido con esa musica tropical de aquellos años que ya está instalada en nuestros corazones.

mi puntaje 8

Título original:
Orquesta Club Virginia
Año:
1992
Duración:
81 min.
Género:
Comedia
COLOR

Sinópsis:
Tony, un joven de 17 años, se une a la orquesta ambulante de su padre. Para él constituye la posibilidad de viajar y conocer extranjeras, pero la vida del músico es diferente a lo que pensaba.

Reparto:
Enrique San FranciscoSantiago RamosJorge SanzVerónica ForquéJuan EchanoveAntonio Resines Emma Suarez

Dirección:
Manuel Iborra

Fotografía:
Javier G. Salmones

Guión:
Manuel Iborra

Música:
Santi Arisa

Nominaciones:
Goya. Mejor interpretación masculina de reparto 1992

Fotografías:
Galería de imágenes (1)

LA CAJA / THE BOX

2008-12-07T15:07:00.003-02:00

Una historia donde podemos sacar la conclusión de la vanidad de las ambiciones, no se si esta era la propuesta original o si mi mente fue mas allá pero eso es lo que me quedó

Acción sostenida, sentido de sintesis, con un par de tomas describe lugares , el lenguaje es ágil , no se regodea en detalles , va al grano de lo que quiere contar. Nada barroco.

O sea el anti Nouvelle Vague ( no me acuerdo si se escribe asi ) que hacian los franceses de la decada del 60 con aquellas peliculas psicologistas y tan pero tan aburridas.

Mi puntaje 9

SINTESIS

Frank Miller, ladrón profesional, sale en libertad tras cinco años de cárcel. Esta decidido a reformarse y abandonar su vida criminal para siempre, por lo que empieza a trabajar en una cafetería donde conoce a la camarera Marie. Cuando ambos están empezando a enamorarse aparece Steve, el ex marido de Marie. Se traslada a su casa y la obliga a trabajar en su bar de striptease, impidiendo su relación con Frank. Cuando Frank decide intervenir y se inicia una pelea entre él y Steve, Marie dispara y mata a su ex marido.

Dirección: Richard Pepin

Productor: James Russo

Reparto: James Russo (as Frank Miles), Theresa Russell (as Dora Baker), Brad Dourif (as Stan), Steve Railsback (as Jake Ragna), Jon Polito (as Michael Dickerson), Michael Rooker (as Detective Stafford), John Snyder (as Detective Miller), Lee Weaver (as Joe), Joe Palese (as Mike Jennings)

País: USAAño: 2003

CAMINO A ZANZIBAR

2008-12-06T18:00:00.004-02:00

Una historia que con el paso de los años se ha desvanecido en su efectividad, una comedia con pretensiones que tal vez en su momento hayan surgido efecto pero ahora ya , como solemos decir , se la comió el tiempo
Bing Crosby fue un muy buen cantante , eclipsado tal vez por Sinatra, asi que para los que nos gusta esa musica pues ese aporte hace más interesante la pelicula . Caso similar pasa con las historias donde aparece Fred Astaire, o el mismo Sinatra y las musicales en donde lo que se cuenta ya está vencido por el tiempo pero su musica sigue siendo linda para escuchar en un nivel de clásicos para el buen gusto.
Mi puntaje 8 , la música le aydó

Sinopsis:
Dos hombres se unen a dos neoyorquinas durante un safari por la jungla y conocen a varios caníbales. Dos hombres se Unen a dos neoyorquinas durante un safari por la Jungla y conocen a varios caníbales.
Cast: Intérpretes:
Bing Crosby , Bob Hope , Dorothy Lamour , Una Merkel , Eric Blore , Iris Adrian , Lionel Royce , Buck Woods , Leigh Whipper , Ernest Whitman , Noble Johnson , Leo Gorcey , Joan Marsh , Luis Alberni , Robert Middlemass , Norma Varden , Paul Porcasi , Georges Renavent Bing Crosby, Bob Hope, Dorothy Lamour, Una Merkel, Eric Blore, Iris Adrian, Lionel Royce, Buck Woods, Leigh Whipper, Ernest Whitman, Noble Johnson, Leo Gorcey, Joan Marsh, Luis Alberni, Robert Middlemass, Norma Varden, Paul Porcasi , Georges Renavent
Credits: Créditos:
Victor Schertzinger - Director , Paul Jones - Producer Victor Schertzinger - Director, Paul Jones - Productor

EL RATON PEREZ

2008-12-01T09:15:00.003-02:00

Podrá interesarle esto a los chicos?
Una historia con actuaciones humanas que quedan lejos de la humanidad de las animaciones que parecen mejores actores .
Creo que este tipo de realizaciones se hacen mas para satisfacer los deseos personales y recuerdos de la propia infancia de los realizadores , que por llegar a los chicos de hoy.
Aburrida , tediosa .
Una lastima teniendo en cuenta que se ha trabajado muy bien en la conjunción de animaciones digitales y seres humanos.
Creo que , y no se si es bueno desde los valores a trasmitir etc, la única que dá en el clavo con el gusto infantil y adolescente masivo es Cris Morena . MI PUNTAJE 3
´´´´´´´´´´´´´´´´´´´
ELENCOAna Maria Orozco PilarFabián Mazzei Santiago Delfina Varni LucíaNicolás Torcanowsky RamiroJoe Rígoli MorientesDiego Gentile PipoEnrique Porcellana GordoAnahí Martella SamantaELENCO DE VOCESAlejandro Awada El Ratón PérezMariano Chiesa FugazRolly Serrano El RataEQUIPO TÉCNICODirector JUAN PABLO BUSCARINICo Productores PATAGONIK FILM GROUPFILMAX ANIMATIONCASTELAO PRODUCTIONSProductores Asociados NAYA FILMSPATRICIO TOBALProducida por PABLO BOSSIJULIO FERNANDEZ Productores Ejecutivos CECILIA BOSSIARIEL SAULCARLOS FERNÁNDEZJULIO FERNÁNDEZCo productor Ejecutivo PACO RODRIGUEZGuión ENRIQUE CORTÉSDirector de Animación PEDRO BLUMENBAUMProductora de Efectos Digitales MARÍA LAURA MOUREDirección de Producción PEDRO D´ANGELO LOLA BLANCO RIUDOMSAsistente de Dirección NICOLÁS LIDIJOVERDirección de Fotografía MIGUEL ABAL Dirección de Arte DANIEL GIMELBERGVestuario CONSTANZA BALDUZZIEdición CÉSAR CUSTODIOSonido ABBATE & DIAZMúsica Original DANIEL GOLDBERGDistribuida en Argentina por BUENA VISTA INTERNATIONALFICHA TÉCNICAPaís de origen / Country of Origin ArgentinaAño / Year 2006Género / Genre Comedia Familiar Fantástica (Imagen Real + Personaje Animado 3D)Formato / Format 35 mmSonido / Sound Dolby DigitalVentana / Aspect Ratio 1:1.85Duración / Running time 90´Idioma / Language EspañolEstreno en Argentina / Premier Argentina 29 de junio de 2006Ventas / Sales Prensa / Press Raquel Flotta Inicio rodaje / Shooting began 25/04/05Finalización de rodaje / Shooting ended 10/07/05
Pérez, un ratoncito con historiaLa historia del ratón Pérez se remonta a España, en el año 1870, cuando el sacerdote Luis Coloma, escribe un cuento acerca de un ratoncito que coloca monedas bajo las almohadas de los niños que van perdiendo sus dientes de leche. La obra se publica por primera vez en 1911, y desde esa fecha, el mito del ratoncito se ha extendido no solamente por España, sino que ha llegado también a nuestro continente, y EL RATÓN PÉREZ ya es una leyenda viva en América Latina y su fama también se extiende a otros países de Europa, y la comunidad hispana de los Estados Unidos.

LA BODA DE MI MEJOR AMIGO//My Best Friend's Wedding

2008-11-26T09:07:00.005-02:00

Una comedia entretenida y que toca ese tema de enamoramientos cruzados A con B pero B con C y C con B

los intentos casi enloquecidos de A para volver con B a un lugar donde en realidad nunca estuvo

Un esquema sencillo para una comedia sencilla pero linda para pasar un buen mmomento de la mando de Julia Roberts que es la A en cuestión y que genera en la fantasia masculina eso de " dejalo a B que se vaya con C ! acá estamos los F . K . Ñ Z etc que te queremos !"

mi puntaje 7

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TITULO ORIGINAL
My Best Friend's Wedding
AÑO
1997
DURACIÓN
105 min.
Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR
P.J. Hogan
GUIÓN
Ronald Bass
MÚSICA
James Newton Howard
FOTOGRAFÍA
Laszlo Kovacs
REPARTO
Julia Roberts, Dermot Mulroney, Cameron Díaz, Rupert Everett, Philip Bosco, Rachel Griffiths, Carrie Preston, Susan Sullivan, Paul Giamatti
PRODUCTORA
Columbia Pictures
GÉNERO Y CRÍTICA
Más información
Comedia romántica / SINOPSIS: Julianne Potter es una crítica gastronómica que se descubre enamorada de su mejor amigo el mismo día que él la llama para anunciarle su inminente matrimonio con una chica de alta sociedad. Con sólo tres días de tiempo, Julianne urde una estrategia desesperada: volar de inmediato a la ciudad de la boda e impedir que se case. (FILMAFFINITY)----------------------------------------Tan guapas como encantadoras, Julia Roberts y Cameron Díaz (las dos actrices más taquilleras hoy en día) compiten en esta entretenida comedia romántica por un Dermot Mulroney no menos simpático y atractivo. Luego sucede que en este duelo de bellezas a la conquista del chico de sus vidas aparece un irresistible Rupert Everett, les roba a todos sus escenas... y conquista por completo la película. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)----------------------------------------"Uno de los placeres del guión de Ronald Bass es la manera en que trastoca la típica fórmula de comedia (...) Roberts, Diaz y Mulroney están en buena sintonía (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)----------------------------------------"Buena comedia" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

Shade: juego de asesinos//SHADE

2008-11-26T08:21:00.006-02:00

jugadores, tramposos, mafia ,

Un coctel para una entretenida historia que nos lleva por los caminos temáticos de lo peor de la actividad del juego clandestino. pero que nos propone un entretenido momento
mi punteje 7
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TITULO ORIGINAL
Shade
AÑO
2003
DURACIÓN
101 min.
Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR
Damian Nieman
GUIÓN
Damian Nieman
MÚSICA
Christopher Young, James Johnzen
FOTOGRAFÍA
Anthony B. Richmond
REPARTO
Sylvester Stallone, Melanie Griffith, Jamie Foxx, Gabriel Byrne, Thandie Newton, Bo Hopkins, Stuart Townsend, Hal Holbrook, Dina Merrill, Patrick Bauchau
PRODUCTORA
RKO Pictures
GÉNERO Y CRÍTICA
Más información
Thriller. Intriga. Juego (póker) / SINOPSIS: En los bajos fondos de Los Ángeles, auténticas fortunas se ganan y pierden en partidas de póker ilegales en las que las manos son más rápidas que la mirada. En este ambiente sórdido y peligroso, donde todo el mundo tiene algo que esconder, tres timadores planean su golpe definitivo: montar una partida contra el gran rey del póker de la ciudad. Pero si quieren retarle, primero tendrán que reunir mucho dinero. Empieza así un peligroso juego de engaños y trampas en el que perder y morir pueden significar lo mismo... (FILMAFFINITY)

LOS PROTOCOLOS DE SION

2008-11-26T08:11:00.002-02:00

Un documental donde se muestra la patraña pergeñada por el antisemitismo acerca de una confabulacion judia por el dominio del mundo , lo que ha "justificado" tantas agresiones.
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Memoria
Los protocolos de Sion: la mentira que encendió la mecha
Hace un siglo, en la corte del zar Nicolás II nacía una de las mayores falsificaciones que los impulsores de teorías conspirativas produjeron jamás, provocando una ola de antisemitismo que aún no ha desaparecido
Noticias de Enfoques: anterior siguiente Domingo 20 de noviembre de 2005 Publicado en edición impresa

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PARIS.- Hace un siglo algunas librerías de San Petersburgo recibieron un libro que, en verdad, estaba destinado a un solo lector: el zar de Rusia Nicolás II. Una versión reducida de ese texto había aparecido por primera vez en el diario Znamia, en 1903, pero no había conseguido su objetivo de conmocionar a la corte imperial. En cambio, el libro publicado en 1905 presentaba el aspecto de un documento irrefutable: incluía todas las "actas" de las 24 sesiones secretas realizadas en el marco de un Congreso Sionista reunido en Basilea, en 1896. Durante ese cónclave a puertas cerradas, un supuesto Sabio de Sion había expuesto a los jefes del pueblo judío un plan para destruir la civilización cristiana y las monarquías a fin convertirse en "dueños del universo". Para instalar ese "poder judío", ese plan maquiavélico preveía apelar a todos los recursos posibles: astucia, revoluciones, guerras, la modernización industrial y el capitalismo.
Cien años después de la primera edición de los Protocolos de los Sabios de Sion, que apareció acompañada del inquietante subtítulo "Programa judío de conquista de la humanidad", varias investigaciones históricas publicadas recientemente comenzaron a aportar respuestas precisas sobre el origen de ese libro que constituye una de las mayores manipulaciones de la era moderna.
La paternidad de esa diabólica falsificación, que desencadenó una tempestad histórica de incontrolable violencia, pertenece a Ivan Goremykin. Ese ambicioso ex ministro de Interior, que había perdido la confianza del zar Nicolás II, representaba a los políticos e industriales más conservadores de Rusia, ferozmente antisemitas, alarmados por el avance de un sector liberal -liderado por el conde Serguei Witte- que propiciaba la modernización de la economía y de una tímida apertura política.
Goremykin quería aprovechar las intrigas que sacudían la corte imperial para inducir al Zar a alejar del poder a Witte. Los principales artífices de esa maniobra fueron Pierre Ratchkovski, que dirigía los servicios de la policía política rusa (Okhrana) en París, y Mathieu Golovinski, un aristócrata venido a menos que solía colocar su pluma al servicio del mejor postor.
En dos tomos que totalizan más de 1200 páginas, el historiador ruso Mikhail Lepekhin demostró recientemente que, para acelerar ese trabajo a medida, Golovinski recuperó un texto olvidado: Diálogo en los infiernos entre Maquiavelo y Montesquieu, publicado en Bruselas en 1864 por Maurice Joly. Ese abogado antibonapartista quería demostrar que el emperador Napoleón III y sus principales colaboradores complotaban para adueñarse de todos los poderes de la sociedad francesa. Golovinski se limitó a reemplazar "Francia" por "el mundo" y "Napoleón III" por "los judíos". Superponiendo ambos libros, Lepekhin comprobó que se trata de una copia inescrupulosa.
Lepekhin sospecha que el libro nunca alcanzó su objetivo inicial, pues el Zar al parecer nunca llegó a leerlo. Pero el alcance mundial que tuvieron esas 230 páginas fue colosal. Quienes tomaron en serio ese texto creyeron encontrar una confirmación de las profecías con el estallido de la Primera Guerra Mundial, el caos en Alemania y la Revolución Rusa de 1917.
Después de la matanza de la familia imperial, perpetrada el 16 de julio de 1918 en Iekaterinburgo, en la alcoba de la zarina se halló un ejemplar de los Protocolos. Ese indicio permitió a los rusos blancos afirmar que se trataba de un crimen "judeobolchevique".
Como Golovinski adhirió a la revolución y el régimen bolchevique asumió rápidamente un marcado carácter antisemita, la URSS mantuvo durante años el secreto de su participación en la redacción de los Protocolos. El historiador Lepekhin recién pudo obtener las pruebas de sus sospechas cuando se abrieron los archivos soviéticos, en 1992.
"Para Golovinski, escribir ese falso documento fue sólo un episodio de su vida, rápidamente olvidado. Creo que nunca llegó a comprender el alcance que podría tener su trabajo", estima Lepekhin. La expansión de la mentira
Cuando murió, en 1920, recién comenzaban a aparecer las primeras traducciones en inglés, alemán y francés. Ese año, precisamente, los Protocolos fueron legitimados por el diario que estaba considerado como el más serio del mundo: el 8 de mayo de 1920, The Times de Londres publicó un editorial titulado "El peligro judío, un panfleto inquietante. Hay que investigar".
El aspecto más asombroso de la historia de este libro reside en que, aunque la falsificación fue rápidamente descubierta, siguió expandiéndose como un virus imparable. Un año después de haberlo legitimado involuntariamente, The Times volvió sobre el tema para reconocer su error. El diario británico fue el primero, en definitiva, que puso al descubierto la falsificación gracias a una investigación realizada por su corresponsal en Estambul, Philip Graves, que reprodujo la confesión de Mikhail Raslovlev. Ese ruso blanco refugiado en Turquía le confesó que los Protocolos eran una burda copia del explosivo panfleto de Maurice Joly contra Napoleón III.
Pese a todo, el libro "vivió". En la década del 30, algunas editoriales que no tenían particulares inclinaciones antisemitas lo publicaron sin ruborizarse. En Francia, por ejemplo, una editorial reconocida como Grasset publicó la primera edición en 1921 e hizo varias reimpresiones hasta 1938. En Estados Unidos, Henry Ford -convencido de su autenticidad- insistió para difundirlo a través de la prensa que tenía bajo su control.
La historia más dramática de los Protocolos comenzó a partir de los años 20, cuando fue recuperado por la propaganda nazi para justificar el contenido antisemista de su ideología. En 1923, el ideólogo Alfred Rosenberg le dedicó un largo trabajo de análisis. Después de la llegada de los nazis al poder, el responsable de la propaganda, Josef Goebbels, dio instrucciones de distribuir el libro y defender la tesis de su autenticidad.
Incluso en vísperas de la Segunda Guerra Mundial, el periodista francés Henri Rollin publicó un libro de 832 páginas, El Apocalipsis de nuestra era, en el que desmitificaba los Protocolos. Como corresponsal en Moscú del diario Les Temps, predecesor de Le Monde, Rollin había obtenido numerosos testimonios y documentos que probaban el origen plagiario del texto, denunciaba su contenido y describía los circuitos que habían permitido su difusión. Destruido cuando los nazis llegaron a París, el libro de Rollin acaba de ser reeditado hace pocas semanas. En el momento de su primera aparición, sin embargo, nadie prestó demasiada atención a sus advertencias ni creyó en las hogueras que presagiaba.
"Se puede decir que Protocolos tienen una gran responsabilidad en el Holocausto de 6 millones de judíos", sostiene Pierre-André Taguieff, autor de un voluminoso ensayo de 500 páginas titulado Los Protocolos de los Sabios de Sion. Falsificación y uso de falsificaciones. Después de la Segunda Guerra Mundial, el libro fue prohibido en toda Europa y Estados Unidos, pero siguió siendo editado sin escrúpulos en el mundo árabe, una buena parte de Asia y en algunos países de América latina.
Un siglo después de la aparición del libro, la supervivencia de los Protocolos inquieta a los investigadores porque parece demostrar que -en el inconsciente colectivo- las teorías conspiracionistas y las elucubraciones esotérico-políticas tienen más vigor que la verdad. "La teoría del complot, como toda construcción paranoica, es irrefutable", sostiene Taguieff.
Investigador del prestigioso Centro Nacional de Investigaciones Científicas (CNRS) de Francia, Taguieff estudió durante años toda la genealogía de los complots esotérico-políticos. Ese fenómeno abarca desde los Iluminados de Baviera -una secta exhumada por Dan Brown- hasta las teorías según las cuales los judíos no habrían ido a trabajar al World Trade Center el 11 de septiembre de 2001. "La forma normal de percepción de la realidad es la sospecha. Uno de los postulados básicos del conspiracionismo es que la prensa no dice toda la verdad", explica.
En ese universo de recelo, muchas teorías fantasiosas encuentran en Internet un vehículo inesperado de difusión y una clientela ávida de consumo. En esas condiciones, siempre está fértil el surco para que, en cualquier momento, pueda brotar cualquier versión moderna de los Protocolos.
Por Luisa Corradini

LA JOYA DE LA FAMILIA / THE FAMILY STONE

2008-11-25T11:06:00.005-02:00

Nuevamente la traduccion o mas que ello , la puesta del titulo en castellano , modifica el título original ya que la traducción literal seria " la piedra de la familia " que es mucho mas ironico que el titulo en español

Jesika Parker , famosa luego por "sex and de city " no es lo que se dice , desde mi punto de vista, una belleza , pero tiene una simpatia inigualable

Un choque de culturas en la presentacion de la novia en la casa paterna y luego todo lo que esta mezcla produce

Una linda comedia.

mi puntaje 7

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TITULO ORIGINAL
The Family Stone
AÑO
2005
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DURACIÓN
102 min.
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PAÍS ESTADOS UNIDOS
DIRECTOR
Thomas Bezucha
GUIÓN
Thomas Bezucha
MÚSICA
Michael Giacchino
FOTOGRAFÍA
Jonathan Brown
REPARTO
Claire Danes, Diane Keaton, Rachel McAdams, Dermot Mulroney, Craig T. Nelson, Sarah Jessica Parker, Luke Wilson
PRODUCTORA
20th Century Fox
WEB OFICIAL
http://www.thefamilystonemovie.com/
GÉNERO Y CRÍTICA
Más información
Comedia / SINOPSIS CORTA: Una mujer (Sarah Jessica Parker) de éxito de Manhattan recibe una fría acogida por parte de la familia de su novio. (FILMAFFINITY)----------------------------------------SINOPSIS LARGA: Sybil Stone (DIANE KEATON) es la matriarca y base de la familia Stone, una extrovertida mujer de rompe y rasga que sólo quiere lo mejor para sus cinco hijos. Increíblemente guapa, su cara refleja ahora una reciente nota de fragilidad o de fatiga, lo cual sugiere que quizás Sybil esconda un secreto. Sybil y su familia no están lo que se dice encantados con la llegada de la novia del hijo mayor, Meredith Morton (SARAH JESSICA PARKER). Meredith es una mujer de su tiempo inmaculadamente serena que vive y ha hecho carrera en Nueva York, cuyos trajes hechos a medida, su pelo hacia atrás y su suave maquillaje causan una indeleble impresión tanto en amigos como en extraños. Cuando conoce a los Stone, los resultados son caóticos e inolvidables. Tras la primera y dura prueba con los Stone, Meredith solicita la ayuda de su hermana pequeña, Julie Morton (CLAIRE DANES). Julie, que trabaja en una fundación que ayuda a los artistas, está casi tan estresada como Meredith. Julie entra en “la jaula de los leones” con mucha más facilidad que su hermana, pero la visita de Julie supone a la postre más complicaciones, especialmente para Everett Stone (DERMOT MULRONEY). Everett es un ejecutivo con gran éxito en Manhattan cuyo encanto proviene del hecho de que parece no ser del todo consciente del efecto que su atractivo, su buen carácter y su agradable trato provocan en los demás. El hermano de Everett, Ben Stone (LUKE WILSON), parece haberse alejado de las raíces de Nueva Inglaterra de su familia. Montador de cine de la Costa Oeste, el carácter impredecible y a veces travieso de Ben se refleja en la ropa de lo más informal que lleva. La hermana de Ben y Everett, Amy Stone (RACHEL McADAMS), es el apasionado y extravertido miembro más joven de la familia. Hace gala de su belleza luminosa y natural con una combativa indeferencia y con una casi abierta hostilidad hacia Meredith. El patriarca de la familia, Kelly Stone (CRAIG T. NELSON), es un profesor de universidad en los sesenta que todavía está de buen ver. Kelly profesa un obvio amor por su familia que impulsa todos sus actos. (FILMAFFINITY)----------------------------------------"Puede que no sea extremadamente seria o, por el contrario, digamos, pícara, pero nada de eso importa: es una cálida y atractiva película que seguro se convertirá en un perenne film favorito de las Navidades. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Rachel Clarke: Premiere)----------------------------------------"Tonta a ratos, tiende hacia la típica screwball en la que todo el mundo corre por la casa al mismo tiempo en un ataque de pánico provocado por una serie de malentendidos. También tiene una parte para pensar (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)----------------------------------------"Keaton, una especialista en mezclar humor y sentimentalismo, honra un film con una gracia que se te queda grabada en la memoria. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)----------------------------------------"Las mujeres hacen este 'The Familia Stone', especialmente Mrs. Parker, cuya actuación es razón suficiente para ver el film: desde Philippe Petit [ndt: famoso equilibrista que cruzó de una a otra las Torres Gemelas] nadie había 'caminado la cuerda' con tanta finura –y en tacones, nada menos." (Manhola Dargis: The New Cork Times)----------------------------------------"Parker aquí es mayormente un desastre, chillona y falsa, y lo que es peor: floja. Me recordó e Tea Leoni en 'Spanglish, su actuación yendo en contra de la película, sirviendo como un incómodo e infranqueable obstáculo" (Allison Benedikt: Chicago Tribune)----------------------------------------"Exploración sensata y cuidadosa de los entresijos familiares (...) unos actores espléndidos y en unas situaciones en las que la carcajada se da la mano con la lágrima, pero sin abusar nunca de ambas. Es cálida, inmediata y cercana, aunque a ratos pelín previsible" (M. Torreiro: Diario El País)----------------------------------------"Película (pre)navideña pero nada ñoña, romántica y sin embargo poco empalagosa, divertida y nada zafia (...) el fallo es que no existe la necesaria identificación con el antipático Mulroney (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Federico Marín Bellón: Diario ABC)----------------------------------------

EL SECRETO / NON HO PAURA

2008-11-20T10:05:00.004-02:00

Me gustó mucho esta pelicula donde se muestra el cambio de actitud, de susto a solidaridad entre dos niños . Uno secuestrado y el otro hijo de los secuestradores. De la actitud de valentía por parte de ellos para enfrentar una situacion dificil

Me gustó 9 puntos

Dirigida por Gabriele Salvatores, con Aitana Sánchez-Gijón, Diego Abatantuono, Dino Abbrescia, Giuseppe Cristiano, Mattia Di Pierro.

EL SECRETO (documental )

2008-11-19T09:55:00.003-02:00

Un trabajo ESTADOUNIDENSE donde se habla de la ley de la atracción relacionada con la metafisica.
Muy interesante , pero no vamos a poner un puntaje ya que al no ser cine argumental y tampoco cine documental propiamente dicho, es un programa de television grabado por lo tanto es otro lenguaje y otros metodos de trabajo.
Me pareció muy bien presentado el tema y atractivo , especialmente para los que gustan de estos temas.

Título
El Secreto
Ficha técnica
Dirección
Drew Heriot
Producción
Rhonda Byrne y Paul Harrington
Datos y cifras
País(es)
Estados Unidos
Año
2006
Género
Documental-Película
Duración
87 min.
Compañías
Distribución
Prime Time Productions
Ficha en IMD
WIKIPEDIA
The Secret es una película de Boixnet y utiliza un formato de película documental para presentar la "Ley de Atracción" Esta ley es el "secreto" que, de acuerdo con el argumento, "ha viajado a través de los siglos para alcanzarnos". La película muestra breves fragmentos de película basados en experiencias y entrevistas a un equipo de especialistas en la transformación personal, maestros espirituales, maestros de cosmologia, expertos en generar riqueza, matemáticos, físicos cuánticos, etc.
Tal y como muestra la película, los principios de la "Ley de Atracción" plantean que los sentimientos y los pensamientos de las personas se plasman en sus vidas como hechos reales, desde interacciones con el cosmos hasta interacciones entre personas de tipo físico, emocional y profesional. La película también hace referencia a la tendencia de la gente con poder a esconder al público este principio básico. El trailer de la película muestra a algunas personas que "descubrieron el secreto...".
El Secreto esta basado en la ley de Atraction esta es una idea que ha existido por muchos tiempo. En los Estados Unidos existen varios maestros de la ley de atracción. Michael Losier, Jerry and Esther Hicks, Penny Jordan, Bob Proctor, Joe Vitale, Dr. Wilfredo Chevere, and Lynn Grabhorn.

MAXIMA TRAICION // Butterfly on a Wheel

2008-10-21T11:30:00.004-02:00

Una historia con mucho suspenso y con un final insospechado ,si bien te van dando pistas pero... generalmente las descubrimos al final
Atrapante historia que me dejó enganchado , mi puntaje 8
Título original: Butterfly on a Wheel
Título en español: Maxima Traición
Estudio: Pixar Animation Studios, Walt Disney Pictures.
Fecha de estreno: 2 de Sep. del 2007 (TV, USA); 25 de Sept. del 2008 (BOL)

Director: Mike Barker
Artistas: Maria Bello, Pierce Brosnan, Gerard Butler Claudette Mink, Samantha Ferris

Duración: 95 minutos
Género: Thriller

SCARY MOVIE 4

2008-10-13T09:59:00.005-03:00

UNA DESOPILATE HISTORIA, PARA REIRSE UN BUEN RATO.

CERO PRETENCIONES INTELECTUALES PERO MUY DIVERTIDA

PUNTAJE 8

RECIEN DESCUBRO ESTA SAGA , ASI QUE AHORA TRATARÉ DE VER LAS ANTERIORES.

TITULO ORIGINAL
Scary Movie 4
AÑO
2006
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DURACIÓN
83 min.
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PAÍS
DIRECTOR
David Zucker
GUIÓN
Craig Mazin & Jim Abrahams (Historia: Craig Mazin)
MÚSICA
James L. Venable
FOTOGRAFÍA
Thomas E. Ackerman
REPARTO
Anna Faris, Regina Hall, Simon Rex, Leslie Nielsen, Carmen Electra, Shaquille O'Neal, Chris Elliott, Michael Madsen, Dr. Phillip C. McGraw, Bill Pullman, Charlie Sheen
PRODUCTORA
Dimension Films
WEB OFICIAL
http://www.scarymovie.com/
GÉNERO Y CRÍTICA
Más información
Comedia. Parodia / SINOPSIS: Una nueva entrega de la franquicia que parodia los últimos títulos del cine americano. Esta vez, la ingenua Cindy Campbell, intenta hacer carrera en la atención sanitaria a domicilio y encuentra trabajo con una horripilante anciana que vive en una horripilante cada embrujada por una presencia fantasmal. Si a esto le añades un vecino guapetón y la amenaza de unos alienígenas que quiere dominar la tierra... el pelo rubísimo de Cindy se erizará presa del miedo más electrizante. Nuestra valiente heroína vuelve a sumergirse en la acción más enloquecida en su intento de descifrar los extraños mensajes que le llegan del más allá. Pero eso no le impide seguir buscando el amor en los sitios más inusitados y de salvar el mundo de la destrucción masiva. Y mientras lucha con todas sus fuerzas para encontrar la forma de salvar la vida en el planeta, Cindy tiene que vivir espantosos accidentes de avión, toparse con chicas ciegas pero no por ello menos audaces, tontos de pueblo, raperos zarrapastrosos, inventos extrañísimos, almas fantasmagóricas, esfínteres alienígenas e incluso ¡Oprah! (FILMAFFINITY)

PANIC ROOM

2008-10-13T09:35:00.004-03:00

Este es el nombre que se le da a las habitaciones destinadas a resistir , blndadas, un ataque de intrusos en una casa, o un estado de guerra etc,

Aquí se nos cuenta las peripecias de dos mujeres madre e hija que compran una casa bien grande y con estas instalaciones.

Por momento para hacer mas interesante la pelicula se caen en algunas exageraciones pero ello no invalida la buena porcion de entretenimiento .

mi puntaje 7

Dirección: David Fincher.País: USA.Año: 2002.Interpretación: Jodie Foster (Meg Altman), Forest Whitaker (Burnham), Jared Leto (Junior), Kristen Stewart (Sarah Altman), Dwight Yoakam (Raoul), Patrick Bauchau (Stephen), Ian Buchanan (Evan), Ann Magnuson (Lydia Lynch)

.Guión: David Koepp.

Producción: Gavin Polone, Judy Hofflund, David Koepp y Cean Chaffin.

Música: Howard Shore.Fotografía: Conrad W. Hall y Darius Khondji.Montaje: James Haygood y Angus Wall.Diseño de producción: Arthur Max.Dirección artística: Keith Neely y James E. Tocci.Vestuario: Michael Kaplan.Decorados: Jon Danniells y Garrett Lewis.

NORTH COUNTRY //

2008-10-13T09:05:00.003-03:00

Un exelente tratamiento acerca de la intolerancia en un pueblo del norte de estados unidos, respecto de las mujeres en su trabajo en una mina , territorio excusivo de los hombres hasta poco tiempoantes.

Muy buenas actuaciones, manejo de la imagen.

mi puntaje 10

Año: 2005Género: Drama Género: Drama -->País: Estados UnidosFormato: ColorDuración: 126 minutosTítulo Original: North CountryFecha de estreno: &13/Oct/2008 -->Estreno en España: 31/Mar/2006
Dirección: Niki CaroProducción: Nana Greenwald / Jeff Skoll / Nick Wechsler [I]Guión: Clara Bingham (Libro) / Michael Seitzman / Laura Leedy (Libro)Fotografía: Chris MengesMúsica: Gustavo SantaolallaEstreno: 21/Oct/2005

Intérpretes:Charlize Theron (Josey Aimes) Frances McDormand (Glory) Woody Harrelson (Bill White) Sean Bean (Kyle) Sissy Spacek (Alice Aimes) Richard Jenkins (Hank Aimes) Michelle Monaghan (Sherry) Elle Peterson (Karen Aimes) Thomas Curtis (Sammy Aimes) Rusty Schwimmer (Big Betty)

EL CUARDO PODER // MAD CITY

2008-09-19T08:44:00.005-03:00

Un alegato acerca de la intromisioón de la prensa en la vida de la gente

En desesperado empleado que pierde su trabajo y se equivoca en la manera de pedir por lo suyo llevado por la desesperación

El caso llega a la difusión masiva y de alguna manera se altera la historia por la influencia de la presion mediatica.

Esta bien contada y uno se engancha en las situaciones.

Mi puntaje 8

Director: Constantin Costa-Gavras
Reparto: Dustin Hoffman, John Travolta, Alan Alda, Mia Kirshner, Blythe Danner, Robert Prosky, William Atherton, Ted Levine, Tammy Lauren, William O'Leary, Raymond J. Barry, Scanlon Gail

OLEANA

2008-09-06T10:40:00.004-03:00

Lejos, muy lejos, lejisimo la peor pelicula que he visto, aburriiiida,
mi puntaje 0
Teatro filmado, un dialogo entre una perversa alumna que disfrazada de inocente puritana quiere arruinar la vida de un profesor .
todo se centra en el dialogo entre ellos
La autoria y direccion es de un tal Mamet que tambien ha estrenado una obra de teatro en Buenos Aires ultimamente.
Digo yo no habra podido hacer algo mejor con su tiempo este muchacho que vender esta basura ?
Digas lo que digas en cine tenes que ser entretenido, y esta experiencia no lo es.
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JERRY MAGUIRE // Jerry Maguire

2008-09-02T11:10:00.006-03:00

Un manager de deportistas, integrante de una super empresa que consigue sponsors para los atletas, contratos comerciales y con los clubes/empresas etc, que un dia decide cambiar el rumbo de su trabajo y es sancionado con el retiro, De alli se decide a remar solo, bueno... solo no alguien lo va a acompañar
Un lindo rescate de valores , de amor ,a mistad y empeño en pos de un sueño.
Una gran pelicula .
Mi puntaje 9
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TITULO ORIGINAL
Jerry Maguire
AÑO
1996
DURACIÓN
139 min.
Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR
Cameron Crowe
GUIÓN
Cameron Crowe
MÚSICA
Varios
FOTOGRAFÍA
Janusz Kaminski
REPARTO
Tom Cruise, Cuba Gooding Jr., Renée Zellweger, Kelly Preston, Jerry O'Connell, Jay Mohr, Bonnie Hunt, Allison Smith, Jonathan Lipnicki
PRODUCTORA
TriStar Pictures / Gracie Films
GÉNERO Y CRÍTICA
Más información
1996: Oscar mejor actor secundario (Cuba Gooding Jr.). 5 Nominaciones (película, actor, actor secundario, guión original, montaje) / Comedia / SINOPSIS: Jerry Maguire es uno de los mejores hombres de SMI, una cotizada agencia dedicada a la promoción de deportistas. Su vida es perfecta hasta el día en el que se da cuenta de la importancia que tienen las personas sobre el dinero. Ese día es despedido y abandonado por todos sus amigos. Ahora viene lo más difícil, empezar de cero con un futbolista de segunda categoría como único cliente y una madre soltera como secretaria. (FILMAFFINITY)

300 // 300

2008-09-02T10:40:00.005-03:00

Una historia basada en la defensa de los espartanos de su tierra ante el acoso de los persas , hoy Irán , como vemos estos muchachos eran insoportables desde hace mucho.
Por suerte en este filme se los ridiculiza a grado extremo, y quedán como monigotes a cargo de la furia espartana
Es una de esas historias que yo comparo con un partido de futbol donde uno toma partido por uno u otro para disfrutar el rato de entretenimiento que nos brinda
Antes de ser cine fue una historieta y ello fue reflejado en las imagenes con un estilo retocado por los efectos especiales digitales y entonces parece que estamos inmersos en el espíritu historietistico.
MI PUNTAJE 9
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TITULO ORIGINAL
300 (Three Hundred)
AÑO
2007
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DURACIÓN
117 min.
Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR
Zack Snyder
GUIÓN
Zack Snyder, Kurt Johnstad (Cómic: Frank Miller, Lynn Varley)
MÚSICA
Tyler Bates
FOTOGRAFÍA
Larry Fong
REPARTO
Gerard Butler, Lena Headey, David Wenham, Dominic West, Vincent Regan, Rodrigo Santoro, Michael Fassbender, Andrew Tieman, Andrew Pleavin, Tom Wisdom, Tim Conolly, Tyler Max Neitzel, Mercedes Leggett
PRODUCTORA
Warner Bros. Pictures / Legendary Pictures / Virtual Studio
WEB OFICIAL
http://300themovie.com/
GÉNERO Y CRÍTICA
Más información
Aventuras. Acción. Bélico. Cómic / SINOPSIS: Adaptación del cómic de Frank Miller (autor del cómic de "Sin City") sobre la famosa batalla de las Termópilas, ocurrida en el año 480 A.C. durante las Guerras Médicas, en las que Jerjes, emperador de Persia, trataba de conquistar Grecia. Atenas consiguió convencer a Leónidas I, rey de Esparta, para que participase en la guerra contra los persas. Así, el rey Leonidas (Gerard Butler) y 300 espartanos se enfrentaron a un inmensamente superior ejército persa... (FILMAFFINITY

MI SUPER EX NOVIA //My Super Ex-Girlfriend

2008-09-02T10:08:00.004-03:00

Una nuevamente versátil Uma Thurman en el papel de una super heroe muy pintoresca .

Linda comedia para ver y pasar entre la aventura , la acción, y el romance entre estos simpaticos personajes.

Esta actriz realmente me soprende por lo que decía al principio , su gran capacidad de mascaras diferentes y de pasar del cine " serio " como Los Miserables , a comedias u otras como Kill Bill por ejemplo

mi puntaje 8

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TITULO ORIGINAL
My Super Ex-Girlfriend
AÑO
2006
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DURACIÓN
95 min.
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PAÍS

ESTADOS UNIDOS
DIRECTOR
Ivan Reitman
GUIÓN
Don Payne
MÚSICA
Teddy Castellucci
FOTOGRAFÍA
Don Burgess
REPARTO
Uma Thurman, Luke Wilson, Anna Faris, Eddie Izzard, Wanda Sykes, Rainn Wilson
PRODUCTORA
20th Century Fox / Regency Entreprises
WEB OFICIAL
http://www.mysuperex.com/
GÉNERO Y CRÍTICA
Más información
Comedia. Fantástico / SINOPSIS: Un tranquilo joven de Nueva York (Luke Wilson) se enamora de una chica aparentemente normal (Uma Thurman) que resulta ser una superhéroe. El problema será romper con una novia con superpoderes que no está dispuesta a que la relación se acabe... (FILMAFFINITY)----------------------------------------"Finalmente, un(a) superhéroe que disfruta siéndolo. (...) no es sólo la película más divertida del verano, sino también quizá el mejor film de superhéroes desde Spiderman. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Scott Bowles: USA Today)----------------------------------------"La floja comedia 'Mi super ex-novia' debe de haber sido un sueño a alcanzar: mezclar 'Atracción fatal' con 'Superwoman', pero en plan divertido." (Manhola Dargis: The New York Times)----------------------------------------"La fusión de acción fantástica con efectos especiales y comedia le funcionó bien a Ivan Reitman hace 22 años con 'Cazafantasmas', y algo menos pero también hace 5 años con 'Evolution', pero ahora no le funciona en Mi super ex-novia." (Robert Koehler: Variety)----------------------------------------"Si el guión que parodia 'Atracción fatal' hubiera sido la décima parte de sexy de lo que es Uma Thurman, el director podría haber conseguido algo. (...) ¿Suena divertido el argumento? Pues a los diez minutos, ya no lo es. (...) Puntuación: ** (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)----------------------------------------

PISO DE SOLTERO// THE APARTAMENT

2008-08-30T11:26:00.004-03:00

Una linda comedia donde un soltero presta su depto a jefes en trampas amatorias, con lo que le van dando reconocimientos .

Hasta que aparece alguien que le hace cambiar de idea

Un masaje al alma, me gustó mucho

puntaje 9

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The Apartment Estados Unidos, 1960
125 minutos

Director:
Billy Wilder
Actores:
Fred MacMurray
Shirley MacLaine
Jack Lemmon
Descripción de la película:Bud Baxter es un empleaducho de una gran compañía de seguros. Deseoso de ascender, comienza a prestar su departamento para que los altos ejecutivos de la empresa lo usen como casa de citas. Baxter se siente en el buen camino, pero lo que no sabe es que nadie puede ser un canalla o un arrastrado por demasiado tiempo sin traicionarse a sí mismo. Agria comedia dirigida por Billy Wilder (Sunset Boulevard), cuyo estupendo guión ha sido alabado numerosas veces por su concisión.
Premios: Festival de Cine de Venecia ( Mejor Actriz ); Globos de Oro ( Mejor Actor de Comedia o Musical – Mejor Actriz de Comedia o Musical – Mejor Comedia o Musical ); Premios Óscar ( Mejor Director – Mejor Guión Original – Mejor Película )

EN MI TIERRA // IN MY COUNTRY

2008-08-30T11:01:00.003-03:00

El tema es la traición a las tradiciones

Y con toda esta tendencia de destruccion de valores tambien esta pelicula intenta con golpes bajos justificar la destruccion de un mundo que tenia un rumbo y una solidez a un estado de incertidumbre y sozobra

mi puntaje 5

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EN MI TIERRA
Título original:
IN MY COUNTRY
Dirección:
John Boorman
Intérpretes:
Juliette Binoche, Samuel L. Jackson
Género:
Comedias Dramáticas
Duración:
105

BILLY ELLIOT

2008-08-30T10:32:00.008-03:00

Un chico en un pueblo minero ingles, y obviamente con el machismo muy acentuado, intenta ser nada menos que bailarín,

Por supuesto tuvo que superar todas las contras familiares, y del ambiente , pero con la ayuda de una profesora que a escondidas va haciendole la preparación nesesaria para poder superar dificultades.

Los criticos politicamente correctos dirian que es una produccioón edulcorada para la lagrima fácil , pero yo le veo la parte de la fuerza del empeño en conseguir algo contra viento y marea , como podríamos decir.

Valores , perseverancia, enfrentarse a un medio hóstil , etc.

Me gustó como para poner un 8

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TITULO ORIGINAL
Billy Elliot
AÑO
2000
DURACIÓN
111 min.
Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR
Stephen Daldry
GUIÓN
Lee Hall
MÚSICA
Stephen Warbeck
FOTOGRAFÍA
Brian Tufano
REPARTO
Julie Walters, Gary Lewis, Jamie Bell, Jamie Draven, Adam Cooper, Jean Heywood, Stuart Wells, Nicola Blackwell
PRODUCTORA
Working Title Films / BBC Films / The Arts Council of England
GÉNERO Y CRÍTICA
Más información
Comedia. Drama / SINOPSIS: Billy Elliot es un niño de 11 años, hijo de un minero, que vive en el norte de Inglaterra. Su vida cambiará para siempre al conocer a la Sra. Wilkinson, quien da clase de ballet en el gimnasio donde él intenta aprender a boxear. Pronto se encuentra inmerso en el mundo del ballet, para el que demuestra tener un talento innato gracias al cual podrá alcanzar sus sueños y cambiar las vidas de los que le rodean. (FILMAFFINITY)----------------------------------------Emotiva comedia de los productores de "Cuatro bodas y un funeral" y "Notting Hill", que lograron su objetivo al obtener 3 nominaciones a los Oscar y convertirse en el éxito internacional del cine británico en el año 2000. En un pueblo minero inglés un niño cambia los guantes de boxeo por las zapatillas de ballet, pero el entorno social y familiar le obligará a hacerlo a escondidas. Divertida y conmovedora a ratos -atención a la escena del padre yendo a la mina-, consigue ese toque de complicidad que los filmes ingleses nos regalan de vez en cuando. No se la pierda. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)----------------------------------------"El último peliculón del cine social británico. El que no llore, tiene horchata en las venas" (Javier Ocaña: Cinemanía)----------------------------------------"Emotiva, divertida y sensible, aunque rubricada por un epílogo innecesario" (Lluis Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)----------------------------------------

NADA MAS QUE LA VERDAD /

2008-08-23T11:52:00.003-03:00

Ah! que película deliciosa .

Una realización de Estados Unidos de hace ya unos cuantos años. Pero qué es el cine sinó un testimonio de una época
Lamentablemente no he encontrado datos de la ficha tecnica tal vez porque la traducción en español es diferente al material en idioma original

VOLVER

2008-08-19T11:25:00.002-03:00

Si, mi primera pelicula de Almodovar a quien esquivé tantos años y a quien ahora estoy en duda de seguir esquivando.

La historia está cinematograficamente muy bien contada. según mi punto de vista, pero..

en el argumento hay mucha impunidad , Justicia por mano propia justificada en el relato de manera tal que apoyamos a las victimarias en dos ocasiones

Se muestra como muy fácil esconder un cadaver y que nadie lo registre...

Otra cosa que me costó creer , siendo que la pelicula está desarrollada en nuestros dias, incluso como dato los personajes usan celular , freezer etc, que se muestre en el pueblo natal de la protagonista , una situacion tan de un par de siglos atras.

Me cuesta creer que en el mismo pais se dén dos realidades tan distintas con tanta supremacia del luto por ejemplo, de las costumbres funebres, de la suprestición

Si es que Almodovar quiere hacer una satira y reirse de esas costumbres y estos personajes, haciendo una caricatura es genial . Si pretendió hacer una pintura del lugar , diria que equivocó los pinceles.

Pedro Almodovar , no me gustó Volver , me cuesta digerir tu cine , pero voy a ver alguna otra a ver si me puedes convencer . Te esquivé durante años por esa cosa de aura progre de tu cine y veo que no me equivoqué . Espero poder opinar otra cosa con otras peliculas.

En realidad tengo una trabazon en la neurona con el cine español, es muy poco lo que me ha gustado a lo largo de los años,, un caso " Adios cigueña adios, " . Y dudo mucho en poner alguna otra.

SE pintan a si mismos como bestias , torpes , exagerados mentirosos.

Ah mi destino tener genes de esta gente y de los franceses encargados de proteger a cuanto malandra anda suelto por el mundo.

Me encantaría haber sido British ,,, buaaaa!!! o Suizo ,,, o hijo de algun superpetrolero de Dubai,

En fin pero somos lo que somos y terapia mendiante la vamos llevando jajaj

Volviendo a la pelicula , le pongo 4 puntos y soy generoso.

Eso si , me encantó la version españolizada de " volver " de Gardel y Lepera.

SINOPSIS

Dirección y guión: Pedro Almodóvar.País: España.Año: 2006.Duración: 110 min.Género: Comedia dramática.Interpretación: Penélope Cruz (Raimunda), Carmen Maura (Abuela Irene), Lola Dueñas (Sole), Blanca Portillo (Agustina), Yohana Cobo (Paula), Chus Lampreave (Tía Paula), María Isabel Díaz (Regina), Neus Sanz, Pepa Aniorte, Yolanda Ramos, Antonio de la Torre, Carlos Blanco.Producción: Esther García.Música: Alberto Iglesias.Fotografía: José Luis Alcaine.Montaje: José Salcedo.Estreno en España: 17 Marzo 2006

SINOPSIS DONDE PEDRO ALMODOVAR SE AUTO JUSTIFICA Y CON LA QUE NO ESTOY PARA NADA DE ACUERDO

Tres generaciones de mujeres sobreviven al viento solano, al fuego, a la locura, a la superstición e incluso a la muerte a base de bondad, mentiras y una vitalidad sin límites.Ellas son Raimunda (Penélope Cruz) casada con un obrero en paro y una hija adolescente (Yohana Cobo). Sole (Lola Dueñas), su hermana, se gana la vida como peluquera. Y la madre de ambas, muerta en un incendio, junto a su marido (Carmen Maura). Este personaje se aparece primero a su hermana (Chus Lampreave) y después a Sole, aunque con quien dejó importantes asuntos pendientes fue con Raimunda y con su vecina del pueblo, Agustina (Blanca Portillo). " Volver" no es una comedia surrealista, aunque en ocasiones lo parezca. Vivos y muertos conviven sin estridencias, provocando situaciones hilarantes o de una emoción intensa y genuina. Es una película sobre la cultura de la muerte en mi Mancha natal. Mis paisanos la viven con una naturalidad admirable. El modo en que los muertos continúan presentes en sus vidas, la riqueza y humanidad de sus ritos hace que los muertos no mueran nunca.“Volver” destruye los tópicos de la España negra y propone una España tan real como opuesta. Una España blanca, espontánea, divertida, intrépida, solidaria y justa.

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ES SOLIDARIDAD COMPARTIR EL SECRETO DE UN PAR DE CRIMENES ? POR DIOS ALMODOVAR A TI TAMBIEN TE TENDRIAN QUE PONER PRESO POR APOLOGIA DEL DELITO .

SALVESE QUIEN PUEDA

2008-08-18T14:57:00.002-03:00

UNA COMEDIA CON PORCEL Y OLMEDO QUE REPONEN EN EL CANAL 13 LUEGO DE VER ALGUNA COMPETENCIA DE TC, TC2000 O TOP RACE V6 , SEGUN EL DOMINGO QUE SEA ZAS COMIENZAN LUEGO CON LOS FILMES.

PARTICIPAN CARLOS GARAYCOCHEA , EL HUMORISTA GRÁFICO .

NADA COMO PARA HACER UN COMENTARIO RESPECTO AL ARTE DEL CINE , PERO REALMENTE ALGUNAS OCURRENCIAS TODAVIA SIGUEN DESPERTANDO NOSTALGIOSAS SONRISAS.

PUNTAJE 7

Título original: Sálvese quien pueda1984

Argentina

ComediaFilm - color - 90' - españolApta todo público

Dirección: Enrique Carreras Guión: Juan Carlos Mesa , Salvador Valverde Calvo, Enrique Carreras

Protagonistas: Alberto Olmedo , Jorge Porcel , Beatriz Bonnet

Resumen argumental: Otra obra del prolífico realizador argentino Enrique Carreras, esta vez concentrado en contar dos historias simultáneas: la de Hermenegildo, un químico enamorado de una viuda con tres hijas, y la del simpático y obeso Renato, un instrumentista de bandoneón que trabaja como detective privado.
Protagonizada -como tantas otras obras del director para la productora Aries Cinematográfica- por los cómicos Alberto Olmedo y Jorge Porcel.

LO QUE EL AGUA SE LLEVÓ / / Flushed away

2008-08-11T11:55:00.005-03:00

Tal vez parafraseando a lo que el viento se llevó , pero nada más.
Uff qué pesado fue ver esto!!!
una historia ramplona , en animación digital y con voces en castellano, que si bien los doblajes son lo peoor del cine , estos son lo mas bajo en la escala ,
Vivan los subtítulos, es mas creo que el doblaje ha hecho a la gente mas remisa a aprender a leer .
Cuando eramos niños , el seguir las péliculas con subtitulos era todo un entrenamiento de lectura, especialmente por la fugacidad en la pantalla de los cartelitos, a diferencia de los textos en papel que permitian mayor lentitud.

Volviendo a esta historia esta pelicula incurre en la estetica de lo feo que se ha dado mucho ultimamente y son personajes que deambulan casi toda la presencia en la pantalla por las cloacas de una ciudad , Un asco doña .

Como casi siempre hago trato de tener la menor informacion posible de una pelicula antes de verla Pero el titulo de por si te va tirando datos y con este pues creí que trataría la problematica de las inundaciones.
En fin , mi puntaje un 3
SINOPSIS: Cuenta la historia de un ratón de alta sociedad, que vive en un penthouse en el barrio mas paquete de Londres. Accidentalmente cae en el inodoro, y termina en las alcantarillas de la ciudad, donde deberá adoptar un nuevo estilo de vida.
TITULO: Lo que el agua se llevóTITULO ORIGINAL: Flushed awayGENERO: Animación computarizadaDIRECCION: David Bowers, San FellGUION: San Fell, Peter LordVOCES ORIGINALES: Hugh Jackman, Kate Winslet, Ian McKellen, Jean Reno, Bill NighyFOTOGRAFIA: Brad Blackbourn, Frank Passingham MUSICA: Harry Gregson WilliamsMONTAJE: Eric Dapkewicz, John VenzonORIGEN: Inglaterra - Estados Unidos (2006)DURACION: 90 minutosCALIFICACION: Apta para todo público WEB: http://www.flushedaway.com/DISTRIBUIDORA: UIPTRAILER: En la webFECHA DE ESTRENO EN BUENOS AIRES: 4 de enero del 2007COPIAS EN SU SEMANA DEL ESTRENO: 90 y son todas en castellanoDATOS PARA DESTACAR: La trama tiene cierto parecido con Ratatouille que se estrena en Julio del 2007

TU LA LETRA YO LA MUSICA// Music and Lyrics

2008-07-28T09:53:00.009-03:00

Otra con Drew Barrimore, que me sigue encantando en cada presentación que veo, si vemos su biografia ha tenido una difícil vida http://es.wikipedia.org/wiki/Drew_Barrymore pero ello no quita, al contrario , tal vez de más merito el hecho de haber superado dificultades

Un cantante pop venido a menos en su carrera se encuentra con Drew que sin darse cuenta le pone energias para renovar su vida.

mi puntaje 9

en esta direccionhttp://wwws.la.warnerbros.com/musicandlyrics/index.html van a poder ver el avance de la pelicula y datos sobre ella

REPARTO

HUGH GRANT
Alex Fletcher

Drew Barrymore
Sophie Fisher

Campbell Scott
Sloane Cates

Brad Garrett
Chris Riley

Kristen Johnston
Rhonda Fisher

Haley Bennett
Cora Corman

Scott Porter
Colin Thompson

Director Marc Lawrence
Guionista Marc Lawrence
Productor Martin ShaferLiz Glotzer
Música Adam Schlesinger
Fotografía Xavier Pérez Grobet
Montaje Susan E. Morse

DUPLEX // DUPLEX

2008-07-25T09:43:00.008-03:00

Ah! que linda comedia!, sin pretensiones de obra maestra pero muy entretenida .

Compras un departamento duplex , pero con una inquilina incorporada . Una santa viejecita...

Ben Stiller y Drew Barrymore, la dupla actoral que sufre para sonrisa nuestra los avatares de esta compra de un departamento

Que bonita Drew Barrymore , hay tantas otras que tienen tal vez mas cartel o le hacen mas comentarios elogiosos,Me encantó Drew.

puntaje 8

Título original: DuplexAño: 2003Duración: 90

Compañía Productora: Flower Films (Barrymore/Juvonen) Red Hour Films Distribuidora: Lauren Films S.A.

Género: ComediaReparto: Amber Valletta, Ben Stiller, Drew Barrymore, Eileen Essel, Harvey Fierstein, James Remar, Justin Theroux, Maya Rudolph, Robert Wisdom, Swoosie Kurtz, Wallace Shawn,

Dirección: Danny DeVito,

Productor: Ben Stiller, Drew Barrymore, Jeremy Kramer, Nancy Juvonen, Stuart Cornfeld, Guión: Larry Doyle,

Música: David Newman, H. Scott Salinas,

Fotografía: Anastas N. Michos,

Montaje: Greg Hayden, Lynzee Klingman,

Dirección artística: Mario Ventenilla,

Recaudación: 1.325.625,02 € Espectadores: 274.782

Nacionalidad: Estados Unidos

Fecha de Estreno: 26-03-2004

EL AMOR CUESTA CARO // Intolerable Cruelty

2008-07-24T10:29:00.005-03:00

Una pareja de actores Clooney- Zeta-Jones y una dupla de guinistas como los hermanos Cohen , dan una pátina de interés a su trabajo, uno tiene ganas de verlo por la trascendencia de esos nombres.... Fiasco total

Aburrimiento al extremo , me revolví en la butaca

hace unos dias vi una de los cohen que comenté elogiosamente , pero esta vez .... tarjeta roja a esta pelicula .Si hubiera sido la obra de un principiante podriamos perdonarla , pero en este caso no..Y si bien el cine dicen que tiene que ser con contenido que no es este caso, otros hablan de mensajes politicos , o interpretaciones de la historia etc. Pero lo fundamental es que te enganche en la platea, que te atrape el relato cualquiera sea el móvil .

En mi modesta opinion un acto fallido de los Cohen y todo el equipo.

Y si algunos se tientan de verla por la pinta de G. Clooney o C. Zeta -Jones... no pierdan tiempo miren una foto de ellos , asi al menos ustedes le ponen sus propios ratones... va a ser mas divertido que esta película , seguro.

Puntaje 3

Dirigida por Joel Coen, con George Clooney, Catherine Zeta-Jones, Geoffrey Rush, Billy Bob Thorton, Jack Kyle, Julia Duff, Edward Herrmann.

RESUMEN ARGUMENTAL Y COMENTARIO QUE NO ME PERTENECE

Un prominente abogado especializado en divorcios de Los Ángeles que lo tiene todo. A pesar de una impresionante lista de clientes, un apabullante registro de casos ganados, el respeto de los demás miembros de su profesión y un férreo contrato pre-matrimonial que lleva su nombre, su vida está en una encrucijada. Hastiado del éxito, se siente aburrido y busca nuevos retos. Todo eso cambia cuando Miles encuentra la horma de su zapato en la despampanante Marilyn Rexroth (la Zeta-Jones): Marilyn está a punto de divorciarse de su cliente Rex Rexroth, un acaudalado empresario de bienes raíces y notorio tenorio. "Batalla de los sexos" al mejor estilo de la genial comedia americana, aquí con un Joel Cohen que puede manejarla con mano maestra, como lo hace con cualquier otro film de género. Clooney y la Zeta - Jones arrancan suspiros entra plateas de ambos sexos, mientras conjugan un muy aceptable divertimento.

FARGO // Fargo

2008-07-21T08:46:00.006-03:00

Un pueblo en estados unidos , un gerente de ventas de una consecionaria de automoviles que encarga el secuestro de su propia mujer para repartir el precio del rescate con los delincuentes y asi sacarle plata a su suegro de manera indirecta.

Una "ingeniosa manera" de hacerse de un dinero para pagar unas deudas pero un tanto peligrosa y algo se complica ....

Una mujer policia que da una imagen como de despistada o casi inocente , en fin no es el arquetipo de sagacidad y agresividad. Alli está la clave de la pelicula esta chica que parece que va a errarle a la boca cuando le apunte con la cuchara, una antiheroe , es la que resuelve el caso.

Basado en una historia real , esta bueno para pasar un rato.

Mi puntaje es 8

TITULO ORIGINAL
Fargo
AÑO
1995
DURACIÓN
97 min.
Trailers/Vídeos
PAÍS

ESTADOS UNIDOS
DIRECTOR
Joel Coen
GUIÓN
Joel Coen & Ethan Coen
MÚSICA
Carter Burwell
FOTOGRAFÍA
Roger Deakins
REPARTO
Frances Mcdormand, William H. Macy, Steve Buscemi, Harve Presnell, Peter Stormare, John Carroll Lynch, Kristin Rudrud, Tony Denman
PRODUCTORA
Polygram Filmed Entertainment presenta una producción Working Title Films
GÉNERO Y CRÍTICA
Más información
1996: 2 Oscar: mejor actriz (Frances McDormand), mejor guión original. 7 Nominaciones: película, director, actor secundario (William H. Macy), fotografía, montaje. 1996: Cannes: mejor dirección / Intriga / SINOPSIS: Un hombre apocado y tímido, casado con la hija de un millonario que le mantiene totalmente alejado de su fortuna, decide contratar a dos delincuentes para que secuestren a su esposa, y así con el rescate poder montar su propio negocio. Pero en el transcurso del rapto, tres inocentes resultan brutalmente asesinados, siendo el comienzo de una serie de muertes sin sentido que tendrá que resolver la policía. (FILMAFFINITY)----------------------------------------Cuando las cosas no van bien, lo malo no es que te mezcles con psicópatas con poco cerebro y el gatillo fácil... lo peor es dar con una mujer policía embarazada con un gran sentido común y muchas ganas de volver a casa a tumbarse al lado de su marido. Ésta (o la historia de un pobre hombre codicioso) es básicamente la idea que los Coen proponen para entregar una obra maestra de la crónica negra de la América profunda. Sangre sobre nieve, violencia asesina y náuseas matinales se mezclan en un inteligente relato que confirma el modo singular y único con el que estos hermanos filman el thriller americano. Mención especial se merece su reparto: ninguna estrella de Hollywood... y ni falta que hace: Mcdormand, Macy y Buscemi están insuperables. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)----------------------------------------"Espléndida y corrosiva" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)----------------------------------------

CARTAS DE IWO JIMA // Letters From Iwo Jima

2008-07-18T10:54:00.005-03:00

CLINT EASTWOOD desde Harry el sucio , o el bueno el malo , el feo en una fructifera carrera , primero como actor y desde un tiempo a esta parte tambien como directór viene dando muestras de una muy buena tarea .

Ya habiamos visto Bandera de nuestros padres o como se llamó en argentina " LA CONQUISTA del Honor " EXELENTE PELICULA IGUAL QUE ESTA

La misma batalla vista desde el angulo japonés El recuso es mostrar solo los protagonistas japoneses y el enemigo es una especie de sombra , salvo cuando toman un prisionero en que hay un par de escenas de exelente dialogo entre el soldado americano y los japoneses mediante uno de elllos que entiende ingles.

Una realizción espectacular con un ensamble de escenas en las partes de acción muy bueno.

Se puede ver sin haber visto la otra parte? Si porque no es una continuidad sino el mismo conflicto desde dos puntos de vista.

MI PUNTAJE 10

TITULO ORIGINAL
Letters From Iwo Jima
AÑO
2006
Ver trailer externo
DURACIÓN
141 min.
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PAÍS
DIRECTOR
Clint Eastwood
GUIÓN
Paul Haggis, Iris Yamahsita
MÚSICA
Clint Eastwood
FOTOGRAFÍA
Tom Stern
REPARTO
Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya, Tsuyoshi Ihara, Ryo Kase, Shido Nakamura
PRODUCTORA
Warner Bros. Pictures / DreamWorks Pictures presentan una producción Malpaso / Amblin Entertainment
WEB OFICIAL
http://iwojimathemovie.warnerbros.com/lettersofiwojima/framework/framework.html
GÉNERO Y CRÍTICA
Más información
2006: Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa / Bélico (II Guerra Mundial) / SINOPSIS: Rodada íntegramente en japonés, la película ofrece la versión nipona de la batalla que Eastwood ha plasmado en otro filme, "Banderas de nuestros padres" (Flags of Our Fathers, 2006), que recoge la visión estadounidense. Ambas películas narran las perspectivas de ambos bandos sobre la batalla más cruenta de la II Guerra Mundial en el Pacífico, en la que fallecieron más de 20.000 japoneses y 7.000 estadounidenses. Además, tras su preestreno en Japón el 16 de noviembre, ambas han sido aplaudidas por la crítica como una clara denuncia de la guerra y como un valiente e inédito intento de mostrar las dos caras de una contienda.La versión estadounidense muestra la llegada de la imponente Armada de guerra norteamericana a la pequeña isla del Pacífico desde la que se defendía el territorio japonés y, sobre todo, la utilización propagandística de la famosa foto de los seis soldados alzando la bandera de EE UU. La película desde el punto de vista japonés se centra en la resistencia nipona, organizada inteligentemente a través de túneles gracias a la estrategia del general Tadamichi Kuribayashi -Ken Watanabe-. (FILMAFFINITY)----------------------------------------"Calidad desde el primer fotograma hasta el último, un filme bélico que tiene casi un tono poético (...) Se graba en la memoria esforzándose por los pequeños detalles. El resultado es único e inolvidable. (...) Puntuación: **** (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)----------------------------------------"La mejor película americana (y japonesa) del año" (A. O. Scott: The New York Times)----------------------------------------"Comprensiva, terrible y veraz. (...) Eastwood nos contagia con magnífico lenguaje sus anhelos y su desesperación, su terror y su pena, su durísima cotidianeidad antes de que estalle el Apocalipsis." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)----------------------------------------"Otra bandera, pero la misma batalla y los mismos padres. (...) Eastwood ha recogido hasta las últimas gotas del alma japonesa en varios personajes magníficos (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)----------------------------------------"Cuando los japoneses son seres humanos (...) ¿Será el Globo de Oro, con que han recompensado a Eastwood, una tardía muestra de contricción por todo el cine bélico de la posguerra norteamericana?" (M. Á. Bastenier: Diario El País)----------------------------------------4 NOMINACIONES A LOS OSCAR 2007 - Mejor película- Mejor director: Clint Eastwood- Mejor guión original- Mejor edición de sonido1 GLOBO DE ORO 2007 - Mejor película de habla no inglesa- Nominación: Mejor director: Clint EastwoodASOCIACIÓN DE CRÍTICOS DE LOS ÁNGELES- Mejor película 2007

NAVIDAD BLANCA //White Christmas

2008-07-17T11:03:00.006-03:00

AH la nostalgia... y la ventaja de poder ver estas peliculas de años en los que uno todavia no habia nacido o era muy chico .

Bing Crosby en una emotiva historia , donde los ex combatientes le hacen un homenaje a un viejo jefe, pero todo en el marco de una comedia musical o casi.

MI PUNTAJE 8

TITULO ORIGINAL
White Christmas
AÑO
1954
DURACIÓN
120 min.
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PAÍS

ESTADOS UNIDOS
DIRECTOR
Michael Curtiz
GUIÓN
Melvin Frank, Norman Krasna, Norman Panama
MÚSICA
Irving Berlin
FOTOGRAFÍA
Loyal Griggs
REPARTO
Bing Crosby, Danny Kaye, Rosemary Clooney, Vera-Ellen, Dean Jagger, Mary Wickes, John Brascia, Anne Whitfield
PRODUCTORA
Paramount Pictures
GÉNERO Y CRÍTICA
Más información
Musical. Navidad / SINOPSIS: Bob y Phil son dos tipos que acaban de volver de la Segunda Guerra Mundial. Consumados cantantes y bailarines, deciden ganarse la vida haciendo números musicales. Así conocen a una pareja de hermanas dedicadas a lo mismo. Siguiéndolas, van a dar a Vermont, a un hotel que tiene graves problemas financieros. El administrador del hotel resulta ser el antiguo jefe de los muchachos en el ejército y sus líos económicos son urgentes. Tanto como para que Bob y Phil decidan ayudarlo como mejor saben. (FILMAFFINITY)----------------------------------------Todo un clásico del cine navideño, y la primera película estrenada en el nuevo formato Vistavisión. (FILMAFFINITY)----------------------------------------

MURIENDO POR UN SUEÑO // American Dreamz

2008-07-14T11:27:00.006-03:00

Siempre digo , preferible un drama no tan bueno a una mala comedia , pero cuando los conflictos estan tan exacerbados , por ahi una historia no desopilante puede servir, como en este caso para sacarnos una sonrisa

Se satiriza a esos programas todavia de moda de concursos televisivos con ese algo mas de un poco de escandalete y exibición de privacidades.

Pero va mas allá esta satira , mostrandonos un presidente de USA que no da un paso se no se lo escriben en el libreto Esta trama , si se quiere accsesoria casi eclipsa a la historia central tan divertido es ver a este presidente casi bobo.

hay lindas canciones y un clima divertido en esta satira a la tele y a parte de una sociedad .

Solido WILLEM DAFOE , un despopilante secretario presidencial

MI puntaje 6

Sinopsis de Muriendo por un sueño

El reality show American Dreamz es seguido por un país entero. Las estrellas que salen de allí son más populares que el propio presidente de Estados Unidos y es éste el que acepta participar del programa de TV como jurado y así incrementar su imagen pública. Un productor ególatra y ambicioso manejará a los artistas postulantes y al jurado como títeres en el mundo del show bizz

American Dreamz Estados Unidos, 2006
108 minutos
Mayores de 14 Géneros: Comedia ( Aventuras – Comedia Negra )
Director:
Paul Weitz
Actores:
Hugh Grant
Mandy Moore
Willem Dafoe
Marcia Gay Harden
Jennifer Coolidge
Dennis Quaid
Descripción de la película:Un joven guerrillero del Medio Oriente sueña en secreto con cantar y bailar como en los musicales de Broadway. El despistado presidente de Estados Unidos busca una forma de revivir su alicaída imagen pública. Y el conductor inglés del programa de talentos más cruel y exitoso del país está buscando ideas frescas para la nueva temporada del show. Todos convergerán en el escenario de American Dreamz, en esta sátira cuyo envoltorio brillante y colorinche no esconde su amargura ante el estado de las cosas y la confusión del público medio. Muy divertida

LA NOCHE Y LA CIUDAD //Night and the City

2008-07-14T11:03:00.004-03:00

Un tipico De Niro con todas las de un perdedor . Le sale todo mal tanto que genera una sensación como de compasión a pesar de que sus "negocios" no son muy definidos y sus emprendimientos son mas de los de "castillos en el aire " . Muy buena la interpretación de este "chanta " diriamos del personaje si fuera en argentina. Un abogado que no le va bien y que quiere ser promotor de boxeo

Mi puntaje un 7

TITULO ORIGINAL
Night and the City
AÑO
1992
DURACIÓN
104 min.
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PAÍS

ESTADOS UNIDOS
DIRECTOR
Irwin Winkler
GUIÓN
Richard Price (Novela: Gerald Kersh)
MÚSICA
James Newton Howard
FOTOGRAFÍA
Tak Fujimoto
REPARTO
Robert De Niro, Jessica Lange, Eli Wallach, Cliff Gorman, Alan King, Jack Warden, Barry Primus, Gene Kirkwood, Ignazio Spalla
PRODUCTORA
20th Century Fox
GÉNERO Y CRÍTICA
Más información
Drama / SINOPSIS: Un mediocre abogado decide, súbitamente, dedicarse a ser promotor de combates de boxeo. Basada en la película "Noche en la ciudad" (1950), de Jules Dassin. (FILMAFFINITY)----------------------------------------"Fallido remake (...) Winkler se muestra blando ante una historia que debiera haber sido mucho más turbia, más negra. Un abogado se mete a promotor de veladas de boxeo y se sumerge en la cara oscura de un deporte en el que los boxeadores son sólo sombras. El reparto, con un excelente De Niro a la cabeza, acumula todo el interés" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)----------------------------------------

EL AFFAIRE DE TOMAS CROW/ //

2008-07-10T11:34:00.003-03:00

Me gustó mas que la que viera hace un tiempo con Steve McQueen

http://elpoderdelaplatea.blogspot.com/2008/05/el-affaire-de-thomas-crown-thomas-crown.html

PUNTAJE 7

The Thomas Crown Affair
Título
El secreto de Thomas Crown (España)El caso Thomas Crown (América Latina)
Ficha técnica
Dirección
John McTiernan
Producción
Michael Tadross Pierce Brosnan Beau St. Clair
Guión
Leslie Dixon Kurt Wimmer
Música
Bill Conti
Fotografía
Tom Priestly
Montaje
John Wright
Reparto
Pierce Brosnan Rene Russo Denis Leary
Datos y cifras
País(es)
Estados Unidos
Año
1999
Duración
113 min.
Compañías
Distribución
Metro-Goldwyn-Mayer
Presupuesto
$48 000 000
Ficha en IMDb

LAS COSAS CAMBIAN // Things Change

2008-07-10T10:47:00.004-03:00

Una divertida historia acerca de un señor al que por un parecido fisico la mafia lo contrata para pasar en carcel una temporada a cambio de un dinero importante que le prometen, pero lo que vemos en el filme es el tiempo previo a esto entre un guardaespaldas de la mafia venido a menos a quien lo ponen a cuidar a este sujeto para que no se les escape antes de que este de su confesion de un crimen para de esta manera sacar de prision a un mafioso.

PUNTAJE 7

TITULO ORIGINAL
Things Change
AÑO
1988
DURACIÓN
100 min.
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DIRECTOR
David Mamet
GUIÓN
David Mamet & Shel Silverstein
MÚSICA
Alaric Jans
FOTOGRAFÍA
Juan Ruiz-Anchia
REPARTO
Joe Mantegna, Don Ameche, Robert Prosky, J.J. Johnston, Ricky Jay, Mike Nussbaum, Jack Wallace, William H. Macy, Clark Gregg
PRODUCTORA
Columbia Pictures presenta una producción Filmhaus
GÉNERO Y CRÍTICA
Más información
Intriga / SINOPSIS: Un humilde y anciano zapatero de origen italiano recibe una propuesta por parte de una banda criminal de Chicago: si se declara culpable de un delito que no ha cometido, recibirá una importante suma de dinero, tras pasar una corta condena en prisión. Un mafioso de poca monta es el encargado de custodiarlo durante un fin de semana, antes de entregarlo a la policía. Entre los dos surge una curiosa amistad. (FILMAFFINITY)----------------------------------------"Irónica mezcla de policiaco y comedia" (Augusto M. Torres: Diario El País)----------------------------------------

BIENVENIDO A CASA // BIENVENIDO A CASA

2008-07-05T23:03:00.000-03:00

Una comedia de costumbres contemporaneas , en España, me gustó bastante , aunque es bastante dificil entender el idioma que si bien es el mismo que el nuestro, por la pronunciación tan cerrada y el uso de giros idiomaticos - como si acá usaramos el lunfardo-

mi puntaje es un 8

Bienvenido a casa
TITULO ORIGINAL
Bienvenido a casa
AÑO
2006
DURACIÓN
115 min.
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PAÍS
DIRECTOR
David Trueba
GUIÓN
David Trueba
MÚSICA
Javier Limón & Andrés Calamaro
FOTOGRAFÍA
Juan Molina
REPARTO
Pilar López de Ayala,

Santiago Segura
PRODUCTORA
Fernando Trueba P.C.
GÉNERO Y CRÍTICA
Más información
Comedia. Drama / SINOPSIS CORTA: Una concertista de viola y un fotógrafo de prensa, tras ocho años saliendo, se van a vivir juntos. Pronto, la relación madura y va adquiriendo nuevas etapas. (FILMAFFINITY)----------------------------------------SINOPSIS LARGA: Eva (Pilar López de Ayala) y Samuel (Alejo Sauras) son una joven pareja enamorada que acaba de instalarse a vivir juntos. Samuel encuentra trabajo como fotógrafo en una revista de información general. Allí conocerá a sus nuevos compañeros: una atractiva redactora de sucesos (Ariadna Gil), un encallecido crítico de cine (Juan Echanove), un atípico informador económico (Julián Villagran), un curtido periodista deportivo (Jorge Sanz) y un frustrado cantautor que lleva la sección musical (Javivi). Rodeado por todos ellos, Samuel tratará de superar las dificultades de su convivencia con Eva, de sostener su amor en la difícil tarea de ser pareja. Siempre vigilante y protectora, su madre (Concha Velasco), velará porque su hijo no cometa los mismo errores que ella cree haber cometido en el pasado. El pasado, precisamente, vendrá en busca de Samuel en el reencuentro con Nieves (Juana Acosta), una amiga de la infancia. Pero todo comienza a desencadenarse el día en que Eva le confiesa a Samuel que esperan un hijo. (FILMAFFINITY)----------------------------------------

Considerada su anterior obra, siendo su hermano mayor quien es (uno de los abanderados de la comedia madrileña de los ochenta), y sabiendo el dios al que éste venera, tenía expectación ante "Bienvenido a casa", donde el treintañero David Trueba intenta componer un retrato generacional con una historia entre melancólica y divertida, con –presuntos- ingeniosos diálogos y mensaje vital trascendente... pero los resultados no pueden ser más decepcionantes. Puede que sea porque los amigos en la vida real no sueltan todo el rato aforismos, puede que porque media docena de alusiones a las pajas en una blanda -y blanca- comedia son demasiadas, puede que porque Alejo Sauras está increíblemente soso, o puede que sea porque todas las historias paralelas (la madre, la stripper, la adopción...) no tienen apenas interés. El caso es que “Bienvenido a Casa” acaba finalmente recordándome a la torpe comedia “Nueve meses” (Nine Months, 1995), intentado hacer parecer poco profundos los diálogos del -este sí- sincero y emocionante drama sobre el compromiso “Beautiful Girls” (1996). Tras la excelente “Soldados de Salamina” no hay sino pedirle más y mejor al talento acreditado de Trueba Jr., y uno lamenta este resbalón, pero es que aquí no hay ninguna escena realmente memorable, ni un minuto de cine auténtico; apenas un par de sonrisas (genial la idea del crítico de cine...) y el resplandeciente rostro del único personaje creíble: Pilar López de Ayala. Ella sí que es bienvenida. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)----------------------------------------

"No se escatiman frases rotundas ni diálogos brillantes e inesperados (...) excelente película, repleta de sinceridad, que muestra sin pudor sus descosidos, sí, y también sus hermosos, impecables logros." (M. Torreiro: Diario El País)----------------------------------------

"Hay un montón de virtudes en la película y unas buenas, graciosas y tristes interpretaciones (...) Y está esa innenarrable presencia de Pilar López de Ayala (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)----------------------------------------

"Lo mejor: su realismo y emotividad en el retrato de los jóvenes protagonistas. Lo peor: la sátira sobre el mundillo del periodismo sensacionalista, lleno de impresentables, es demasiado tópica y fácil. (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)----------------------------------------

"Excelente película" (Antonio Gasset: Días de cine)----------------------------------------"Ácido y tierno retrato del acceso a la madurez (...) la comedia más inteligente y adulta (...) en el cine español de los últimos años. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Carlos F. Heredero: Cinemanía)

MUNFORD // mumford

2008-06-30T12:28:00.005-03:00

Llega un psicologo al pueblo , y se hace el mas visitado por pacientes, Cual es el secreto de este tan querido personaje ?

Los primeros minutos se hacen un poco lentos, hasta que se descubre la punta del ovillo .

mi puntaje 8

Los Mumford. Algo va a cambiar tu vida
TITULO ORIGINAL
Mumford
AÑO
1999
DURACIÓN
111 min.
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PAÍS
DIRECTOR
Lawrence Kasdan
GUIÓN
Lawrence Kasdan
MÚSICA
James Newton Howard
FOTOGRAFÍA
Ericson Core
REPARTO
Loren Dean,

Hope Davis,

Zooey Deschanel
PRODUCTORA
Touchstone Pictures
GÉNERO Y CRÍTICA
Más información
Comedia / SINOPSIS: El joven psicólogo Dr. Mumford, que vive en una pequeña ciudad que curiosamente también se llama Mumford, ofrece una terapia basada en el sentido común a una serie de pacientes algo chiflados que se dejan seducir por su capacidad de escuchar y por su sorprendente franqueza. El estilo de Mumford es muy poco ortodoxo, pero abre la puerta a nuevas posibilidades, alivia los corazones atormentados por antiguos secretos y propicia situaciones románticas en los lugares más insospechados. Pero él, que escucha los secretos de los demás, también guarda el suyo, quizá el mayor de todos. (FILMAFFINITY)----------------------------------------"Preciosa película" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)----------------------------------------"Se respira, divierte, cautiva por el ingenio de sus diálogos y convence. Un guión que roza lo perfecto" (Ángel Fernández Santos: Diario El País)----------------------------------------"El gran Lawrence Kasdan llena de vida la pantalla con una agridulce comedia coral (...) tras su aparente sencillez, 'Mumford' esconde una apasionante radiografía del comportamiento humano (...) a medio camino entre lo grave y lo disparatado. Una pequeña maravilla" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

mi puntaje 8

AMAZONAS EN LA LUNA //Amazon Women on the Moon.

2008-06-30T11:46:00.005-03:00

Una diversión como para una tarde de domingo, son pequeños cortos tomandole el pelo a la televisión de hace unos años , al cine de moralina exesiva etc.

Para divertirse biene vien , y ya es mucho.

PUNTAJE 8

Género:Comedia / Ciencia FicciónNacionalidad:USA

Director:Joe Dante Carl Gottlieb

Actores:Arsenio Hall

Debbie Davison

Rob Krausz

Brian Ann Zoccola

Productor:Robert K. Weiss

Guión:Michael Barrie Jim Mulholland

Fotografía:Daniel Pearl

Música:Ira Newborn

Calificación moral: No recom. menores de 13 años

Duración: 81 minutos.

Sinopsis:Conjunto de veinte historietas narradas en forma de sketches donde se ridiculizan los programas más clásicos de la televisión americana.

MISSISSIPIPI EN LLAMAS // Mississippi Burning

2008-06-30T11:00:00.005-03:00

la historia de esta pelicula tiene su fundamento en que el motor se inventó bastante tarde en la historia , por lo que la gente tuvo que inventar la esclavitud para tener fuerza motriz.

Es por ello que luego de tener el pais lleno de negros esclavos a los estadounidenses se les creó un problema para reciclarlos . Tanto que ahora posiblemente tengan uno de presidente.

Y bueno, acá tambien , teniamos los pinguinos empetrolados y ... mirá la venganza que se tomaron , jaja.

Del lado de los destructores estarían los habitantes de Misisipi que querian seguir con su white power , poder blanco, hasta que luego de una desaparicion de dos activistas blancos que estaban para ayudar a los negros pero venidos de N. Y comienza la intriga , para los investigadores del FBI Gene Hackman y Willem Dafoe

Mas allá de la humorada del principio esta es una exelente pelicula y me dejó pensando en la evolución de una sociedad que en 1965 tenía todos estos problemas y hoy tiene una Condoleza Rice en el gobierno o al candidato republicano de las proximas elecciones

Exelente recreacíon de la epoca , actuación, música.

mi puntaje 9

Ganó un Oscar a la mejor fotografia, y obtuvo otras seis nominaciones, al mejor director, al mejor actor principal (Gene Hackman), a la mejor actriz de reparto (Frances McDormand), al mejor sonido, y al mejor montaje.

Mississippi burning
Título
Arde MississippiMississippi en llamas
Ficha técnica
Dirección
Alan Parker
Producción
Robert F. Colesberry Frederick Zollo
Guión
Chris Gerolmo
Música
Trevor Jones
Fotografía
Peter Biziou
Reparto
Gene Hackman Willem Dafoe Frances McDormand Michael Rooker Stephen Tobolowsky Gailard Sartain
Datos y cifras
País(es)
Estados Unidos
Año
1988
Género
Drama
Duración
128 minutosEn un estado sureño de los Estados Unidos desaparecen tres trabajadores que luchan por los derechos de igualdad. Dos de ellos son de raza blanca y uno de raza negra. El FBI encarga a dos agentes que investiguen el caso. Uno de ellos es Ward (Willem Dafoe), que procede del norte y es liberal, y el segundo es Anderson (Gene Hackman), un hombre cínico que vive en el sur. Cada uno de ellos tiene su propia idea de cómo solucionar este asunto, y juntos chocan contra un muro de silencio y de prejuicios raciales por parte de la población local.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Mississippi_Burning"

MEJOR IMPOSIBLE // As Good As It Gets

2008-06-23T11:59:00.005-03:00

EXELENTE !!

UN OBSESIVO COMPULSIVO Y UNA CAMARERA QUE TAMBIEN SU DANZA DE FANTASMAS EN LA AZOTEA.

UNA FACHADA DE HOMBRE DURO QUE EN EL FONDO ES UN TIERNO Y LA TRANSFORMACION QUE SUTILMENTE SE VA OPERANDO EN ÉL , UN MUY BUEN TRABAJO DE JACK NICHOLSON

UNA HISTORIA ORIGINAL QUE ME ATRAPÓ CON SU INTRIGA Y EL DESENLACE QUE ES UN MASAJE AL CORAZON.

MI PUNTAJE 10

SI PUEDEN VEANLA !!

TITULO ORIGINAL
As Good As It Gets
AÑO
1997
DURACIÓN
138 min.
Trailers/Vídeos
PAÍS

ESTADOS UNIDOS
DIRECTOR
James L. Brooks
GUIÓN
Mark Andrus & James L. Brooks (Historia: Mark Andrus)
MÚSICA
Hans Zimmer
FOTOGRAFÍA
John Bailey
REPARTO
Jack Nicholson, Helen Hunt, Greg Kinnear, Cuba Gooding Jr., Skeet Ulrich, Shirley Knight, Jesse James, Lawrence Kasdan
PRODUCTORA
TriStar Pictures presenta una producción Gracie Films
GÉNERO Y CRÍTICA
Más información
1997: 2 Oscar: Mejor actor (Jack Nicholson), actriz (Helen Hunt). 7 Nominaciones / Comedia. Drama. Romance / SINOPSIS: Melvin Udall, un escritor obsesivo y maniático, es uno de los seres más desagradables y desagradecidos que uno pueda tener como vecino. Pero, un buen día, tiene que hacerse cargo de un perro al que odia a muerte. La presencia en su vida del animal ablandará su corazón. (FILMAFFINITY)----------------------------------------Un neurótico cascarrabias, novelista de éxito, y su relación con una camarera y su vecino gay. Con este argumento tan simple, Brooks hizo de esta comedia una joya con sabor a clásico. El motivo: un guión deliciosamente perfecto y singular. Si a esto añadimos que sus tres protagonistas bordan sus interpretaciones, tendremos el porqué de su éxito en taquilla. Con mucho encanto. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)----------------------------------------"Comedia de las buenas" (María Casanova: Cinemanía)----------------------------------------"La rareza de sus propuestas, la grandeza de las interpretaciones y la perfección de su guión la hacen un pequeño clásico. Tiempo al tiempo" (Javier Ocaña: Cinemanía)----------------------------------------"Imprescindible y deliciosa comedia" (Fernando Morales: Diario El País)----------------------------------------

EL HOMBRE ARAÑA // SPIDERMAN

2008-06-20T12:18:00.003-03:00

Y SI... TAMBIEN VEMOS ESTO...

UNA HISTORIA QUE A PESAR DE TENER MAS DE 50 AÑOS SIGUE EMOCIONANDO , ADEMÁS POR SUS EXELENTES EFECTOS ESPECIALES QUE NOS LLEVAN A VOLAR CON ESTA MUCHACHO AL QUE LAS COSAS NO LE SALEN DE TODO BIEN HASTA QUE UNA ARAÑA LO INYECTA CON SU SUPERPODER GENETICAMENTE MODIFICADO.

EL PERSONAJE ANTAGONICO ES UN CIENTIFICO QUE INVESTIGA UNA FORMULA DE SUPER ENERGIA PARA DARLE A LOS HOMBRES PERO ES DISCONTINUADO SU PROYECTO.

PARA PROBAR SU EFICACIA , EL INGIERE LA DROGA QUE ESTÁN PREPARANDO Y ... ALGO FALLA.

POR OTRO LADO ESTÁ LA HISTORIA DE AMOR DE SPIDERMAN .

SE PODRÍA INTERPRETAR QUE CUANDO A UNO LE VAN MAL LAS COSAS BROTA DE TU INTERIOR UNA ENERGIA INCONTENIBLE QUE TE PUEDE LLEVAR A SER UN SUPER CONSTRUCTOR O UN DESTRUCTOR TOTAL .

UNA FRASE QUE RESCATO " CUANDO SE TIENE MUCHO PODER HAY QUE TENER MUCHA RESPONSABILIDAD " LE DICE EL TIO QUE LO HA CRIADO A PARKER CUANDO EN EL COMIENZO DE SU ENERGIA TIENE UN ALTERCADO EN SU COLEGIO...

PERO... QUE BUENA FRASE PARA APLICAR EN ALGUNOS OTROS CASOS , NO ?

MI PUNTAJE 8.

USA, 2002 :Tobey Maguire (Peter Parker/Spider-Man),

Kirsten Dunst (Mary Jane Watson),

Willem Dafoe (Norman Osborn/Green Goblin),

James Franco (Harry Osborn),

Rosemary Harris (Tia May),

Cliff Robertson (Ben Parker),

J.K. Simmons (J. Jonah Jameson),

Joe Maganiello (Flash Thompson)
Director - Sam Raimi, Guión - David Koepp, basado en el comic creado por Steve Ditko & Stan Lee, Productores - Marvel Enterprises, Musica - Danny Elfman

EL HOMBRE DEL RIO // L'Homme de Rio)

2008-06-20T11:19:00.007-03:00

UNA COMEDIA QUE A PESAR DE LOS AÑOS CONSERVA FRESCURA Y SIGUE SIENDO DIVERTIDA, MAS ALLA DE ALGUN BACHE PERDONABLE , QUE A VECES DE PONEN A PROPOSITO COMO UNIDADES DEMORANTES DEL RELATO PARA QUE TODO NO SEA TAN VERTIGINOSO

JEAN PAUL BELMONDO ES UN soldado DE FRANCO QUE VA A VISITAR A SU NOVIA , PERO... EL PAPA DE LA NOVIA ERA UN ARQUEOLOGO . Y DE ALLI SE DESENCADENA LA HISTORIA CUANDO UNO DE LOS INTEGRANTES DEL EQUIPO TIENE UN ATAQUE DE AVARICIA POR SUPONER QUE LAS CUATRO ESTATUILLAS BRASILERAS TIENEN UN CODIGO PARA UN TESORO.

ESTO ES UN ROAD MOVIE , LE DICEN AHORA O UNA PELICULA DE VIAJES PORQUE SE VAN DESPLAZANDO DE PARIS A RIO, DE RIO A BRASILIA QUE ESTABA CASI EN CONSTRUCCIOÓN EN ESE MOMENTO ...

MI PUNTAJE 8

El hombre de Río (L'Homme de Rio)
Reparto
Simone Renant, Sabu Do Brasil, Adolfo Celi, Roger Dumas, Daniel Ceccaldi, Francoise Dorleac, Milton Ribeiro, Ubiracy De Oliveira, Jean Servais, Jean Paul Belmondo
Director
Philippe De Broca
Duración
01:51:00
Estreno
martes 1 enero 1963
Género
Aventuras

Cuando Adrián Dufourquet, un soldado francés, toma el tren para París con el fin de pasar ocho días de permiso junto a su novia, tiene lugar un extraño robo en la capital francesa. Dos individuos roban del Museo del Hombre una estatuilla de origen amazónico y secuestran al profesor Chatillón, miembro de la expedición que la encontró

LA SUPREMACIA DE BOURNE // THE BOURNE SUPREMACY

2008-06-20T10:30:00.007-03:00

UN ENTRETENIMIENTO CON TODOS LOS CONDIMENTOS.

UN AGENTE DE LA CIA QUE MEDIANTE UN TRABAJO DE LAVADO DE CEREBRO Y DROGAS ES LLEVADO POR UN SUPERIOR IMPLICADO EN NEGOCIOS SUCIOS CON LA INCIPIENTE MAFIA RUSA LUEGO DEL DESBANDE DE LA UNION SOVIETICA.

Y COMO EL LOGRA AVERIGUAR LAS COSAS Y DE EESTA MANERA OBTIENE UNA ESPECIE DE INMUNIDAD

MATT DAMONN EL ACTOR PROTAGONICO NO ESTÁ TRAN PROMOCIONADO COMO OTROS PERO ME PARECE MEJOR COMO INTÉRPRETE .

MI PUNTAJE ES UN 8

TITULO ORIGINAL: The Bourne supremacy

GENERO: Suspenso / Thriller

DIRECCION: Peter Greengrass

GUION: Tony Gilroy

INTERPRETES: Matt Damon, Franka Potente, Brian Cox, Julia Stiles, Karl Urban, Gabriel Mann, Joan Allen

FOTOGRAFIA: Oliver Wood

MUSICA: John Powell

MONTAJE: Christopher Rouse, Richard Pearson

ORIGEN: Alemania - Estados Unidos (2004)

DURACION: 108 minutos

CALIFICACION: Apta para mayores de 13 años

WEB: http://www.thebournesupremacy.com/

DISTRIBUIDORA: UIPTRAILER: Quicktime

FECHA DE ESTRENO EN BUENOS AIRES: 30 de septiembre del 2004

DATOS PARA DESTACAR: 50 copias

Los especialistas en guiones recomiendan habitualmente que a la hora de escribir una historia no se arroje al espectador información continuamente ya que el cerebro es una "maquinaria" que actúa por ciclos, y no se puede estar del todo atento, frente a la pantalla, de manera constante. Esa es la primera regla que rompe La supremacía de Bourne. La otra, más que una regla es esa convención social que proclama que segundas partes no son buenas.
En 2002 Identidad desconocida (The Bourne Identity) se presentó como una película que renovaba en cierto sentido el cine de espías, con un personaje protagónico, Jason Bourne, que era un asesino entrenado por el mismo gobierno de los Estados Unidos, que sufría de amnesia y al que había que eliminar. Pero sus aciertos se veían restringidos por el poco vuelo que le imprimía el director Doug Liman a la narración.
Estábamos entonces frente a una buena historia llevada a la pantalla de manera irregular. Dos años después se hizo cargo de la continuación Paul Greengrass, de quien aquí vimos Vuelo en busca del amor, y que tiene en su haber un par de premios en el Festival de Berlín de 2002 con Bloody Sunday (incluido el Oso de oro compartido con El viaje de Chihiro). Y su mano obró el milagro.
La historia es simple: un par de crímenes se han cometido en Alemania y por una maniobra de los autores queda implicado el bueno de Bourne (Matt Damon), que estaba con su novia Marie (Franka Potente) en la India, pero con los mismos problemas de memoria de siempre. A partir de allí la CIA comenzará la cacería del héroe a escala mundial.
Algunos han rescatado de Bloody Sunday la cámara en mano que utilizó el director. Recurso que es puesto en nuevamente en práctica, y con excelentes resultados, en La supremacía de Bourne. Además Greengrass recurre reiteradamente al zoom, re-encuadrando dentro de los mismos planos muy en el estilo de John Woo. Pero a no confundirse, estos artilugios visuales no son formalismos aislados; potencian decididamente el nervio dramático del relato. Un poco como en Colateral, de Michael Mann, la forma hace al fondo.
Lo interesante del "método" de Greengrass se puede apreciar por ejemplo en la escena de la pelea cuerpo a cuerpo entre Bourne y otro asesino, en el departamento de este último. Allí el director privilegia los planos largos, y estos transforman a esa lucha en algo mucho más real y cercano que lo habitual en el cine de acción. Casi un concepto nuevo para el género.
Al comienzo hablábamos del ritmo. Si uno cronometrase el film podría estar seguro de que aproximadamente cada 10 minutos ocurre algo que dispara la película hacia delante. Esto podría generar un agotamiento del espectador. Pero lo que hace Greengrass, en vez amontonar escenas de acción, es ir sumando suspenso y de ese modo el interés se acumula hasta llegar al clímax en una persecución automovilística como hacía tiempo no se filmaba.
La supremacía de Bourne se juega en dos terrenos. Por un lado en las múltiples huidas del personaje, y por el otro en las disputas entre los integrantes de la CIA. Allí se plantea un duelo impecable de los agentes Landy y Abbott, interpretados respectivamente por Joan Allen y Brian Cox con una concentración admirable, sin desbordes de ningún tipo. Precisamente uno de los aciertos de la franquicia Bourne ha sido confiar los personajes a buenos actores. Cox –que viene de la primera parte– ya había demostrado dentro de otro estupendo entretenimiento como X-Men 2 que no hay papeles despreciables.
En este contexto, el Jason Bourne de Matt Damon es lo más destacable. Se nota un crecimiento del personaje respecto de Identidad desconocida, que no bstante no quiebra, ni degrada, el perfil del rol. El tipo sigue tan cabrero como de costumbre. Se trata en todo sentido de un antihéroe a prueba de balas, violento y cascarrabias. Sin duda que sus pulsiones violentas, casi primitivas, son las que marcan la diferencia con otras películas del mismo género. Nada que ver con el típico winner que la juega de chistoso, con líneas de diálogo cancheras. La película es consecuente con Bourne: firme y seria, sin llegar a ser presuntuosa ni solemne. Greengrass tampoco sabe de distancias irónicas.
Más allá de que –a diferencia de la primera parte– acá la CIA no queda mal parada, La supremacía de Bourne resulta mucho más placentera que su predecesora. La mayor virtud es la de mantener los aciertos y mejorar los puntos débiles de la anterior, que puede ser entendida ahora como la antesala de un juego muy divertido. Que en el fondo de eso se trata. Un entretenimiento sólido que sabe cómo captar la atención del espectador durante casi dos horas. Construido, para espanto de Hollywood, sobre la base de un personaje antipático, oscuro y solitario. Pero, claro, no carente de emociones. Como las muchas que propone esta película.
Mauricio Faliero

CODIGO NUCLEAR // Behind Enemy Lines.

2008-06-13T08:43:00.005-03:00

AH!!

QUE PLACER ESTA PELICULA !!

NO , NO ES BERGMAN NI FELLINI .

LUEGO DE LA CAIDA DEL MURO Y EL DESMANTELAMIENTO DE LA UNION SOVIETICA QUEDARON DETONADORES NUCLEARES Y OTROS ARMAMENTOS QUE SE VENDIERON EN UN MERCADO MAFIOSO A OTROS ACTORES DE LA POLITICA INTERNACIONAL

DE ALLI QUE UN PAR DE AGENTES DE LA CIA TIENEN QUE IR A RESCATAR DOS DETONADORES QUE VAN A PASAR DE MANOS DE LA MAFIA RUSA A VIET NAM COMUNISTA.

QUE MANERA DE VOLETEAR ROJOS !!

CUATRO TIPOS Y UNA CHICA CONTRA TODO UN EJERCITO

LOS DERROTAN Y SALEN CON CUATRO RASPONES PARA TERMINAR EN UN YATECITO EN LAS BAHAMAS CON SABOR A MISION CUMPLIDA...

SI YA SE NO ES LA REALIDAD PERO QUE BIEN HACEN ESTAS FICCIONES PARA DESCARGAR ADRENALINA . LOS MUCHACHOS DE LAS FRANJAS Y ESTRELLAS HACIENDO JUSTICIA POR EL MUNDO .

TAN DIFERENTE A ESTE PACATO Y POLITICAMENTE CORRECTO CINE QUE SE HACE AHORA.

PORQUE NO TENEMOS POR EJEMPLO UNA PELICULA CON UN COMANDO HACIENDO INTELIGENCIA Y DESMANTELANDO UN FUTURO GOLPE DE TERRORISTAS MUSULMANES A BARCOS PETROLEROS . O POR EJEMPLO UNA DONDE SE LES DE SU MERECIDO A LOS QUE ORGANIZARON LO DE LAS TORRES GEMELAS.

O HACIENDO GANAR AL MENOS EN LA FICCION A ESOS POBRES MUCHACHOS QUE DEJAN EN CUERO EN IRAK

LO QUE PASA , ME PARECE ES QUE A ESTO SI LE TIENEN MIEDO, EL COMUNISMO ERA UNA CUESTION SOLAMENTE POLÍTIC A PERO ACA SE JUNTA CON FANATISMOS RELIGIOSOS Y ADEMÁS HAY OTROS QUE TIENEN ESA RELIGION PERO NO SON TERRORISTAS O FANATICOS. Y ADEMÁS SON SUPER VENGATIVOS ENTONCES POR AHI SE HACE UNA PELICULA DONDE ELLOS QUEDEN MAL PARADOS Y ESTOS TE QUEMAN LOS CINES O MATAN A TODOS LOS ACTORES.

EN FIN PERO ESTARIA BUENO VER VOLAR ALGUN TURBANTE EN PEDAZOS , LO DIGO COMO BARRABRABA CINEMATOGRAFICO JAJA

MI PUNTAJE 8

Sinopsis:Mike vuelve a Vietnam para rescatar a un amigo capturado mientras realizaban una misión. Él también es hecho prisionero. En su ayuda, acudirán su hermana y tres amigos, adiestrados por Mike.

Género:Acción / ThrillerNacionalidad:USA

Director:Mark Griffiths

Actores:Thomas Ian Griffith

Mushond Lee

Adam Gifford

Mon Confiado

Wilson Go

Productor:David Bixler Brad Krevoy Steven StablerGuión:Dennis CooleyFotografía:Blake T. EvansMúsica:Arthur Kempel

RONIN //

2008-06-12T09:50:00.005-03:00

UNA HISTORIA UN TANTO CRIPTICA , EN LA QUE UN GRUPO QUE NO SABEMOS DE DONDE VIENE, TIENE QUE RESCATAR UNA CAJA MUY IMPORTANTE TANTO QUE ES EL MOVIL DE TODA LA PELICULA

SE GENERA UNA INTRIGA QUE IREMOS DEVELANDO EN EL TRANSCURSO.

DE TODAS MANERAS "BAJO AMENAZA" ME RESULTÓ MAS ATRAPANTE

UN DE NIRO UN POCO PARECIDO A OTROS DE NIRO, LEJOS DE OTROS TRABAJOS DONDE DESCOLLABA MÁS .

El título es derivado del japonés Ronin, usado para el samurái que no tiene señor al que servir, y cuyas motivaciones son, en gran medida, de dinero y supervivencia en lugar del honor y el deber. Muchos de los personajes de la película son agentes desempleados que están a la deriva al fin de la Guerra Fría. La película hace referencia con el nombre Ronin a la leyenda japonesa de los 47 Ronin, aludiendo a las identidades de los protagonistas de la película

MI PUNTAJE 7

Título
Ronin (película)
Ficha técnica
Dirección
John Frankenheimer
Producción
Frank Mancuso Jr.
Guión
J.D. Zeik David Mamet como Richard Weisz
Música
Elia Cmiral
Fotografía
Robert Fraisse
Montaje
Tony Gibbs
Reparto

Robert De Niro - Sam
Jean Reno - Vincent
Natascha McElhone - Deirdre
Stellan Skarsgård - Gregor
Sean Bean - Spence
Skipp Sudduth - Larry
Michael Lonsdale - Jean-Pierre
Jan Triska - Dapper Gent
Jonathan Pryce - Seamus O'Roarke
Féodor Atkine - Mikhi
Katarina Witt - Natacha Kirilova
Bernard Bloch - Sergi

País(es)
Estados Unidos
Año
1998
Género
Acción
Duración
121 minutos
Compañías
Distribución
United Artists
Presupuesto
$55 millones de dólares

BAJO AMENAZA // HOSTAGE

2008-06-11T09:54:00.005-03:00

ELECTRIZANTE !!

REALMENTE UNA HISTORIA QUE ME PARECIÓ ORIGINAL A PESAR DE LAS SIMILITUDES QUE PUEDE TENER ESTE GÉNERO.

UN SECUESTRO, UN MEDIADOR POLICIAL ALGO QUE FALLA Y ...

ES LA PUERTA DE ENTRADA A ESTE RELATO QUE NO TE DEJA RESPIRO HASTA EL FINAL

INTENTAR OTRA SINOPSIS SERÍA TRAICIONAR EL SUSPENSO . BRUCE WILLIS UN NÚMERO PUESTO PARA ESTE TIPO DE PERSONAJES Y RESUELVE MUY BIEN LO SUYO.

HAY TAMBIEN UN PAR DE ACTORES JOVENES EN EL ROL DE DELINCUENTES Y POR MOMENTOS PARECEN MUY MARCADAS EN SUS ROSTROS, MUY EXAGERADOS LOS GESTOS PERO ... DIAS PASADOS ME TOCO VER EN LA CALLE QUE ESTABAN DETENIENDO A UN TIPO QUE ESTABA BASTANTE " SACADO" . YA LO TENIAN ESPOSADO Y LO TENIAN APOYADO JUSTO EN MI AUTO ASI QUE JUNTO CON OTRA GENTE ME QUEDE MIRANDO EL FINAL DE LA HISTORIA HASTA QUE LO PUSIERON EN EL MOVIL POLICIAL Y LES PUEDO ASEGURAR QUE LO QUE A MI ME PARECIAN EXAGERACIONES ACTORALES NO SON TALES, LA TRANSFORMACION DE LA MIRADA Y LOS ROSTROS ASI COMO LA ACTITUD GESTUAL , EN LA REALIDAD SON ASI.

MI PUNTAJE ES UN 9 .

LO QUE SI NO ES TAN COMO LA REALIDAD ES LA DEFINICIÓN DE LA HISTORIA , AL MENOS EN NUESTRO PAIS , DONDE LOS DELINCUENTES TIENEN TANTOS PRIVILEGIOS.

PARA MI ESTE TIPO DE PELICULAS FUNCIONA COMO PARA OTROS IR A LA CANCHA A DESCARGAR TENSIONES , DONDE DESDE EL ANONIMATO UNO PUEDE DESCARGAR SU BRONCA CONTRA EL EQUIPO RIVAL Y EL ARBITRO SIN TEMOR A UN JUICIO POR CALUMNIAS E INJURIAS O A UNA ACCION DEL INADI ...

Dirección: Florent Emilio Siri Elenco: Bruce Willis

Jonathan Tucker

Serena Sccot-Thomas

Kevin Pollak

Origen: USA Año: 2005 Género: Thriller

Devastado por una situación de rehenes que dio como resultado la muerte de una madre joven y su hija, Jeff Talley (Bruce Willis), negociador de la policía de Los Ángeles, se aleja de la ciudad en busca de un trabajo de bajo perfil como jefe de policía del tranquilo pueblo de Bristo en el condado de Ventura. Todo va bien hasta que tres jóvenes delincuentes asaltan la millonaria casa de la persona equivocada y toman de rehen a su familia. Talley debera afrontar una vez mas una situacion dificil en la que su propia familia sera parte crucial del trato con los delincuentes. Bruce "another-in-action", quizás rememorando sus antiguos mega-exitos como "Duro de Matar"...?

LA SUERTE ESTA HECHADA

2008-06-10T11:45:00.004-03:00

UNA MUY DIVERTIDA COMEDIA CON UN TOQUE DE HUMOR NEGRO , Y POR UNA VEZ EL CINE ARGENTINO SALIENDO DE LA PROBLEMATICA DE LA MEMORIA Y TODO ESTO QUE HACE QUE SIGAMOS CULPANDO DE TODOS NUESTROS MALES A ALGO QUE PASO HACE MAS DE 30 AÑOS COMO SI DURANTE LOS ULTIMOS AÑOS NO HUBIERAMOS SIDO CAPACES DE CAMBIAR LAS COSAS .

PERO EN ESTE CASO ES EL TEMA DE LOS TIPOS CONSIDERADOS MUFOSOS POR GENERAR MALA SUERTE A OTROS .

NO ES AQUELLO DE LOS GAGS UNO TRAS OTRO PERO , REALMENTE ES UNA DIVERTDA COMEDIA.

TODOS LOS ACTORES ESTÁN BIEN PERO LAS APARICIONES DE AWADA EN FUGACES PASAJES PERO QUE SON UN SELLO DE CASI GENIALIDAD , CON SOLO PONER LA CARA ESTÁ DICIENDO TODO

Y A ALGUNOS TAL VEZ NO LES SUENE EL NOMBRE DEL DIRECTOR PERO BORENSZTEIN ES HIJO DE AQUEL ACTOR QUE SE HACIA LLAMAR TATO BORES SIENDO BORENSZTEIN SU APELLIDO DE DOCUMENTO QUE LOS HIJOS ADOPTARON TAMBIEN COMO NOMBRE ARTISTICO

OTRO CASO DE HERENCIA ARTISTICA ES EL CASO DE GALLARDU AQUÍ APARECEN , EL HIJO HACIENDO UN MEDICO DE UN GERIATRICO Y EL PADRE ( LOS MAYORES LO RECORDARAN CON EL SEUDONIMO " EL INDIO APACHACA " ) HACIENDO UN INTERNO DEL GERIATRICO CUYOS HIJOS EN LA FICCION SON MAZZARELLO Y PAULS

PUNTAJE 8 ( NO ES 10 POR ESA COSA QUE SI ES UNA COMEDIA PARECE UN GENERO MENOR VISTE ?, SIEMPRE SI HAY MUERTE Y LLANTO PARECE UNA MEJOR PELICULA )

Y CUANTO TENEMOS QUE AGRADECERLE A LOS QUE CONSIGUEN SACARNOS UNA SONRISA. bUENO HABRIA MUCHO PARA REFLEXIONAR SOBRE ESTE TEMA PERO HOY LOS VOY A LIBERAR

La suerte está echada (2005)
Dirección: Sebastián Borensztein
Guión: Sebastián Borensztein
Fecha de Estreno: 11 de agosto de 2005

Comedia que habla de la suerte, del destino y del afecto de dos medio-hermanos muy diferentes, distanciados durante años y vueltos a unir por su padre, en una circunstancia muy particular.
Intérpretes:
Marcelo Mazzarello
Felipe
Gastón Pauls
Guillermo
Julieta Cardinali
Clara
Alejandro Awada
Vecino
Paola Krum
Leticia Brédice
Lina Daponte
Claudio Rissi
Claudio Gallardou
Dr. Sosa
Lucrecia Capello
Adriana Salonia
Gerardo Chendo
Indio Apachaca
Don Víctor
Andrea Jaet
Anabella Blanco
Daniel Reyes
Fletero
Equipo Técnico
Jefe de Producción:
Gabriel Pastore

Asistente de Dirección:
Ezequiel Crupnicoff

Fotografía:
Sepe Zayas

Dirección de arte:
Valeria Ambrosio

Vestuario:
Julio Suárez

Montaje:
Miguel Pérez y

Maximiliano Ezzaoui

Sonido directo:
Omar Jadur

1er asistente de producción:
Alejandro Lanezan

Jefe de locaciones:
Mauro Groisman

Asistente de locaciones:
Pablo Valerga

Operación de steadycam:
Darío "Peter" Triviño

Asistente de arte:
Matías Ortiz

Asistente de vestuario:
Natalia Alayon

Microfonista:
Pablo Bustamante

Mezcla de sonido:
Diego Gat

Postproducción de sonido:
Omar Jadur,

Martín Porta y

Hernán Hamui

Tape to film:
Lucas Guidalevich

Víctor Vasini

Texturas 3-d:
Sebastián Barreiro

ArgentinaDuración: 97 minutosColorComediaSólo apta para mayores de 13

TE CON MUSSOLIN // Tea with Mussolini

2008-06-09T11:57:00.007-03:00

UNA DELICISOSA PELICULA DE FRANCO ZEFIRELLI ,

BELLEZA LA HISTORIA QUE TOCA SENTIMIENTOS DE AMOR EN MOMENTOS VIOLENTOS.

UN GRUPO DE SEÑORAS INGLESAS Y ESTADOUNIDENSES QUE SE UNEN PARA DEFENDER EN ITALIA LO QUE LOS PROPIOS ITALIANOS NO QUERIAN DEFENDER

ESA ES UNA DE LAS TRAMAS PERO HAY VARIAS MAS .

EXELENTE LA FOTOGRAFÍA , LA ILUMINACION . EN EL BARRIO DECIAMOS " PARECE UN CUADRO , VIO ? "

MI PUNTAJE 10

UNA DE LAS SEÑORAS VIUDA DE UN EMBAJADOR BRITÁNICO CONSIGUE TOMAR UN TÉ CON MUSOLINI , EL DICTADOR ITALIANO . Y CREE QUE LAS PROMESAS DE ESOS PERSONAJES SON VÁLIDAS. Y EL DESARROLLO NOS MUESTRA LA REALIDAD .

UN DETALLE , ME PARECIÓ UN TANTO ANACRÓNICO PARA UNA PELÍCULA DE 1999 EL RECURSO DE HACER PASAR LOS AÑOS HACIENDO VOLAR EN LA PANTALLA LOS NÚMEROS, RECURSO CASI DEL CINE MUDO.

TITULO ORIGINAL
Tea with Mussolini
AÑO
1999
DURACIÓN
116 min.
Sugerir trailer/vídeo
PAÍS
DIRECTOR
Franco Zeffirelli
GUIÓN
John Mortimer & Franco Zeffirelli
MÚSICA
Alessio Vlad & Stefano Arnaldi
FOTOGRAFÍA
David Watkin
REPARTO
Cher, Judi Dench, Joan Plowright, Maggie Smith, Lily Tomlin, Charlie Lucas, Baird Wallace, Massimo Ghini, Paolo Seganti, Michael Williams
PRODUCTORA
Coproducción Italia-GB; Medusa Film / Universal Pictures
GÉNERO Y CRÍTICA
Más información
Drama / SINOPSIS: En la italia fascista un niño huérfano es educado por unas damas inglesas y una americana. (FILMAFFINITY)----------------------------------------