VIRGEN A LOS 40// The 40-Year-Old Virgin

Una entretenida comedia americana , eso si suavizada en los subtitulos, porque entendiendo un poco el idioma las guarradas que se dicen son bastante gruesas y entiendo que una traduccion mas fiel podria aumentar el efecto de los dialogos. Pero tambien entiendo que los subtitulos se ponen en un lenguaje para que lo entiendan en la mayor parte de latinoamerica. Y entonces una cosa si fuera traducido por un argentino pondria "no me rompas mas las pelotas" el neutro pondria "por favor no me molestes" lo cual le quita fuerza ( como decia Fontanarrosa) a la expresión . Pero para que eso surtiera efecto en cada lado habria que hacer un subtitulado por cada pais ya que las palabrotas no suenan igual en un lado que en otro.

Todavia hoy me hace cosquillas en la oreja cuando escucho en la Tv española "coje el boligrafo" y uno se queda pensando : Que dificil debe ser ...

Bueno esto pintaba para ser un comentario de la pelicula y me fui a una cosa medio linguistica , pero es que me gusta mucho el uso del idioma y los matices que tiene en cada lugar .

Volviendo a esta comedia es una linda opcion para una tarde en que te quieres pasar un rato de la mentada crisis y el precio de la nafta, y la inseguridad y el medio oriente.

Continué la tarde viendo un fragmento final en el canal 13 de buenos aires de una millonesima repeticion de una de aquellas peliculas de mi pobre angelito, uno ya sabe que va a venir pero a mi me sigue haciendo efecto gracioso.

Mi puntaje para esta comedia 9

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Virgen a los 40
TITULO ORIGINAL
The 40-Year-Old Virgin
AÑO
2005
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DURACIÓN
116 min.
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PAÍS ESTADOS UNIDOS
DIRECTOR
Judd Apatow
GUIÓN
Steve Carell, Judd Apatow
MÚSICA
Lyle Workman
FOTOGRAFÍA
Jack N. Green
REPARTO
Steve Carell, Catherine Keener, Paul Rudd, Seth Rogen, Romany Malco
PRODUCTORA
Universal Pictures
WEB OFICIAL
http://www.virgenalos40.uip.es/
GÉNERO Y CRÍTICA
Más información
Comedia / SINOPSIS: Andy Stitzer (Steve Carell), de 40 años, ha hecho pocas cosas en su vida. Tiene un trabajo mediocre sellando facturas en una tienda de electrodomésticos, un lindo apartamento con una colección de cómics, buenos amigos... Pero hay una cosa que aun no ha conseguido, y que la mayoría a su edad sí. Andy nunca ha tenido relaciones sexuales. (FILMAFFINITY)----------------------------------------"Sorprendentemente profunda en cuanto a comedia de colegas se refiere, además es un film con buen corazón y un héroe adorable" (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)----------------------------------------"Una sorprendentemente dulce y divertida oda a la amistad masculina y al amor de mediana edad." (Carina Chocano: Los Angeles Times)----------------------------------------"Un film calculado para agradar a la masas, dirigido específicamente a los menores de 25 años, los cuales pueden tranquilamente añadir una estrella o dos a mi puntuación. (...) Puntuación: ** (sobre 4)." (Lou Lumenick: New York Post)----------------------------------------"Se ve con cierto agrado. (...) llamativa galería de secundarios (...) el desenlace no resulta creíble y, ni mucho menos, acorde con lo narrado hasta entonces y con el espíritu gamberro que había estado guiando la película." (Javier Ocaña: Diario El País)----------------------------------------"Sex o no sex. (...) Apatow consigue que sea razonablemente elegante y un punto melancólica. El mérito corresponde a Steve Carrell (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Antonio Weinrichter: Diario ABC)----------------------------------------"Pesada y previsible (...) El deseo de contar con un personaje original ha llevado a crear uno poco verosímil y sin gracia." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)----------------------------------------"Un hilarante monumento cómico a la carcajada promiscua, libre, nada pedante (...) seguro que está destinada a convertirse en la comedia clave del siglo XXI. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Fausto Fernández: Fotogramas)----------------------------------------

ORQUESTA CLUB VIRGINIA

Una divertida comedia que difundió en la tarde de hoy jueves 26( dia feriado en la argentina ) la television española

Cuenta las aventuras de una orquesta de musica tropical pero de origen español en una gira por la africa arabe, egipto etre otros , en la epoca donde se produjo la guerra de los 6 dias pero que aqui es solo una referenica historica al paso y no un tema central

Lugares exoticicos y muy raros para el gusto occidental y mas en aquellos años 60

El cambio de generacion con la entrada del hijo del director en el grupo y todas las aventuras con mujeres, entre ellos , etc de esa loca gira.

Un tema sencillo pero muy entretenido , sin pretenciones de dejar un mensaje trascendete, simpremente un entretenimiento musical ya que hay una muy linda banda de sonido con esa musica tropical de aquellos años que ya está instalada en nuestros corazones.

mi puntaje 8

Título original:
Orquesta Club Virginia
Año:
1992
Duración:
81 min.
Género:
Comedia
COLOR

Sinópsis:
Tony, un joven de 17 años, se une a la orquesta ambulante de su padre. Para él constituye la posibilidad de viajar y conocer extranjeras, pero la vida del músico es diferente a lo que pensaba.

Reparto:
Enrique San FranciscoSantiago RamosJorge SanzVerónica ForquéJuan EchanoveAntonio ResinesEmma Suarez

Dirección:
Manuel Iborra

Fotografía:
Javier G. Salmones

Guión:
Manuel Iborra

Música:
Santi Arisa

Nominaciones:
Goya. Mejor interpretación masculina de reparto 1992

Fotografías:
Galería de imágenes (1)

LA CAJA / THE BOX

Una historia donde podemos sacar la conclusión de la vanidad de las ambiciones, no se si esta era la propuesta original o si mi mente fue mas allá pero eso es lo que me quedó

Acción sostenida, sentido de sintesis, con un par de tomas describe lugares , el lenguaje es ágil , no se regodea en detalles , va al grano de lo que quiere contar. Nada barroco.

O sea el anti Nouvelle Vague ( no me acuerdo si se escribe asi ) que hacian los franceses de la decada del 60 con aquellas peliculas psicologistas y tan pero tan aburridas.

Mi puntaje 9

SINTESIS

Frank Miller, ladrón profesional, sale en libertad tras cinco años de cárcel. Esta decidido a reformarse y abandonar su vida criminal para siempre, por lo que empieza a trabajar en una cafetería donde conoce a la camarera Marie. Cuando ambos están empezando a enamorarse aparece Steve, el ex marido de Marie. Se traslada a su casa y la obliga a trabajar en su bar de striptease, impidiendo su relación con Frank. Cuando Frank decide intervenir y se inicia una pelea entre él y Steve, Marie dispara y mata a su ex marido.

Dirección: Richard Pepin

Productor: James Russo

Reparto: James Russo (as Frank Miles), Theresa Russell (as Dora Baker), Brad Dourif (as Stan), Steve Railsback (as Jake Ragna), Jon Polito (as Michael Dickerson), Michael Rooker (as Detective Stafford), John Snyder (as Detective Miller), Lee Weaver (as Joe), Joe Palese (as Mike Jennings)

País: USAAño: 2003

CAMINO A ZANZIBAR

Una historia que con el paso de los años se ha desvanecido en su efectividad, una comedia con pretensiones que tal vez en su momento hayan surgido efecto pero ahora ya , como solemos decir , se la comió el tiempo
Bing Crosby fue un muy buen cantante , eclipsado tal vez por Sinatra, asi que para los que nos gusta esa musica pues ese aporte hace más interesante la pelicula . Caso similar pasa con las historias donde aparece Fred Astaire, o el mismo Sinatra y las musicales en donde lo que se cuenta ya está vencido por el tiempo pero su musica sigue siendo linda para escuchar en un nivel de clásicos para el buen gusto.
Mi puntaje 8 , la música le aydó


Sinopsis:
Dos hombres se unen a dos neoyorquinas durante un safari por la jungla y conocen a varios caníbales. Dos hombres se Unen a dos neoyorquinas durante un safari por la Jungla y conocen a varios caníbales.
Cast: Intérpretes:
Bing Crosby , Bob Hope , Dorothy Lamour , Una Merkel , Eric Blore , Iris Adrian , Lionel Royce , Buck Woods , Leigh Whipper , Ernest Whitman , Noble Johnson , Leo Gorcey , Joan Marsh , Luis Alberni , Robert Middlemass , Norma Varden , Paul Porcasi , Georges Renavent Bing Crosby, Bob Hope, Dorothy Lamour, Una Merkel, Eric Blore, Iris Adrian, Lionel Royce, Buck Woods, Leigh Whipper, Ernest Whitman, Noble Johnson, Leo Gorcey, Joan Marsh, Luis Alberni, Robert Middlemass, Norma Varden, Paul Porcasi , Georges Renavent
Credits: Créditos:
Victor Schertzinger - Director , Paul Jones - Producer Victor Schertzinger - Director, Paul Jones - Productor

EL RATON PEREZ

Podrá interesarle esto a los chicos?
Una historia con actuaciones humanas que quedan lejos de la humanidad de las animaciones que parecen mejores actores .
Creo que este tipo de realizaciones se hacen mas para satisfacer los deseos personales y recuerdos de la propia infancia de los realizadores , que por llegar a los chicos de hoy.
Aburrida , tediosa .
Una lastima teniendo en cuenta que se ha trabajado muy bien en la conjunción de animaciones digitales y seres humanos.
Creo que , y no se si es bueno desde los valores a trasmitir etc, la única que dá en el clavo con el gusto infantil y adolescente masivo es Cris Morena . MI PUNTAJE 3
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ELENCOAna Maria Orozco PilarFabián Mazzei Santiago Delfina Varni LucíaNicolás Torcanowsky RamiroJoe Rígoli MorientesDiego Gentile PipoEnrique Porcellana GordoAnahí Martella SamantaELENCO DE VOCESAlejandro Awada El Ratón PérezMariano Chiesa FugazRolly Serrano El RataEQUIPO TÉCNICODirector JUAN PABLO BUSCARINICo Productores PATAGONIK FILM GROUPFILMAX ANIMATIONCASTELAO PRODUCTIONSProductores Asociados NAYA FILMSPATRICIO TOBALProducida por PABLO BOSSIJULIO FERNANDEZ Productores Ejecutivos CECILIA BOSSIARIEL SAULCARLOS FERNÁNDEZJULIO FERNÁNDEZCo productor Ejecutivo PACO RODRIGUEZGuión ENRIQUE CORTÉSDirector de Animación PEDRO BLUMENBAUMProductora de Efectos Digitales MARÍA LAURA MOUREDirección de Producción PEDRO D´ANGELO LOLA BLANCO RIUDOMSAsistente de Dirección NICOLÁS LIDIJOVERDirección de Fotografía MIGUEL ABAL Dirección de Arte DANIEL GIMELBERGVestuario CONSTANZA BALDUZZIEdición CÉSAR CUSTODIOSonido ABBATE & DIAZMúsica Original DANIEL GOLDBERGDistribuida en Argentina por BUENA VISTA INTERNATIONALFICHA TÉCNICAPaís de origen / Country of Origin ArgentinaAño / Year 2006Género / Genre Comedia Familiar Fantástica (Imagen Real + Personaje Animado 3D)Formato / Format 35 mmSonido / Sound Dolby DigitalVentana / Aspect Ratio 1:1.85Duración / Running time 90´Idioma / Language EspañolEstreno en Argentina / Premier Argentina 29 de junio de 2006Ventas / Sales Prensa / Press Raquel Flotta Inicio rodaje / Shooting began 25/04/05Finalización de rodaje / Shooting ended 10/07/05
Pérez, un ratoncito con historiaLa historia del ratón Pérez se remonta a España, en el año 1870, cuando el sacerdote Luis Coloma, escribe un cuento acerca de un ratoncito que coloca monedas bajo las almohadas de los niños que van perdiendo sus dientes de leche. La obra se publica por primera vez en 1911, y desde esa fecha, el mito del ratoncito se ha extendido no solamente por España, sino que ha llegado también a nuestro continente, y EL RATÓN PÉREZ ya es una leyenda viva en América Latina y su fama también se extiende a otros países de Europa, y la comunidad hispana de los Estados Unidos.

LA BODA DE MI MEJOR AMIGO//My Best Friend's Wedding

Una comedia entretenida y que toca ese tema de enamoramientos cruzados A con B pero B con C y C con B

los intentos casi enloquecidos de A para volver con B a un lugar donde en realidad nunca estuvo

Un esquema sencillo para una comedia sencilla pero linda para pasar un buen mmomento de la mando de Julia Roberts que es la A en cuestión y que genera en la fantasia masculina eso de " dejalo a B que se vaya con C ! acá estamos los F . K . Ñ Z etc que te queremos !"

mi puntaje 7

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TITULO ORIGINAL
My Best Friend's Wedding
AÑO
1997
DURACIÓN
105 min.
Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR
P.J. Hogan
GUIÓN
Ronald Bass
MÚSICA
James Newton Howard
FOTOGRAFÍA
Laszlo Kovacs
REPARTO
Julia Roberts, Dermot Mulroney, Cameron Díaz, Rupert Everett, Philip Bosco, Rachel Griffiths, Carrie Preston, Susan Sullivan, Paul Giamatti
PRODUCTORA
Columbia Pictures
GÉNERO Y CRÍTICA
Más información
Comedia romántica / SINOPSIS: Julianne Potter es una crítica gastronómica que se descubre enamorada de su mejor amigo el mismo día que él la llama para anunciarle su inminente matrimonio con una chica de alta sociedad. Con sólo tres días de tiempo, Julianne urde una estrategia desesperada: volar de inmediato a la ciudad de la boda e impedir que se case. (FILMAFFINITY)----------------------------------------Tan guapas como encantadoras, Julia Roberts y Cameron Díaz (las dos actrices más taquilleras hoy en día) compiten en esta entretenida comedia romántica por un Dermot Mulroney no menos simpático y atractivo. Luego sucede que en este duelo de bellezas a la conquista del chico de sus vidas aparece un irresistible Rupert Everett, les roba a todos sus escenas... y conquista por completo la película. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)----------------------------------------"Uno de los placeres del guión de Ronald Bass es la manera en que trastoca la típica fórmula de comedia (...) Roberts, Diaz y Mulroney están en buena sintonía (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)----------------------------------------"Buena comedia" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

Shade: juego de asesinos//SHADE

jugadores, tramposos, mafia ,

Un coctel para una entretenida historia que nos lleva por los caminos temáticos de lo peor de la actividad del juego clandestino. pero que nos propone un entretenido momento
mi punteje 7
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TITULO ORIGINAL
Shade
AÑO
2003
DURACIÓN
101 min.
Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR
Damian Nieman
GUIÓN
Damian Nieman
MÚSICA
Christopher Young, James Johnzen
FOTOGRAFÍA
Anthony B. Richmond
REPARTO
Sylvester Stallone, Melanie Griffith, Jamie Foxx, Gabriel Byrne, Thandie Newton, Bo Hopkins, Stuart Townsend, Hal Holbrook, Dina Merrill, Patrick Bauchau
PRODUCTORA
RKO Pictures
GÉNERO Y CRÍTICA
Más información
Thriller. Intriga. Juego (póker) / SINOPSIS: En los bajos fondos de Los Ángeles, auténticas fortunas se ganan y pierden en partidas de póker ilegales en las que las manos son más rápidas que la mirada. En este ambiente sórdido y peligroso, donde todo el mundo tiene algo que esconder, tres timadores planean su golpe definitivo: montar una partida contra el gran rey del póker de la ciudad. Pero si quieren retarle, primero tendrán que reunir mucho dinero. Empieza así un peligroso juego de engaños y trampas en el que perder y morir pueden significar lo mismo... (FILMAFFINITY)

LOS PROTOCOLOS DE SION

Un documental donde se muestra la patraña pergeñada por el antisemitismo acerca de una confabulacion judia por el dominio del mundo , lo que ha "justificado" tantas agresiones.
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Memoria
Los protocolos de Sion: la mentira que encendió la mecha
Hace un siglo, en la corte del zar Nicolás II nacía una de las mayores falsificaciones que los impulsores de teorías conspirativas produjeron jamás, provocando una ola de antisemitismo que aún no ha desaparecido
Noticias de Enfoques: anterior siguiente Domingo 20 de noviembre de 2005 Publicado en edición impresa

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PARIS.- Hace un siglo algunas librerías de San Petersburgo recibieron un libro que, en verdad, estaba destinado a un solo lector: el zar de Rusia Nicolás II. Una versión reducida de ese texto había aparecido por primera vez en el diario Znamia, en 1903, pero no había conseguido su objetivo de conmocionar a la corte imperial. En cambio, el libro publicado en 1905 presentaba el aspecto de un documento irrefutable: incluía todas las "actas" de las 24 sesiones secretas realizadas en el marco de un Congreso Sionista reunido en Basilea, en 1896. Durante ese cónclave a puertas cerradas, un supuesto Sabio de Sion había expuesto a los jefes del pueblo judío un plan para destruir la civilización cristiana y las monarquías a fin convertirse en "dueños del universo". Para instalar ese "poder judío", ese plan maquiavélico preveía apelar a todos los recursos posibles: astucia, revoluciones, guerras, la modernización industrial y el capitalismo.
Cien años después de la primera edición de los Protocolos de los Sabios de Sion, que apareció acompañada del inquietante subtítulo "Programa judío de conquista de la humanidad", varias investigaciones históricas publicadas recientemente comenzaron a aportar respuestas precisas sobre el origen de ese libro que constituye una de las mayores manipulaciones de la era moderna.
La paternidad de esa diabólica falsificación, que desencadenó una tempestad histórica de incontrolable violencia, pertenece a Ivan Goremykin. Ese ambicioso ex ministro de Interior, que había perdido la confianza del zar Nicolás II, representaba a los políticos e industriales más conservadores de Rusia, ferozmente antisemitas, alarmados por el avance de un sector liberal -liderado por el conde Serguei Witte- que propiciaba la modernización de la economía y de una tímida apertura política.
Goremykin quería aprovechar las intrigas que sacudían la corte imperial para inducir al Zar a alejar del poder a Witte. Los principales artífices de esa maniobra fueron Pierre Ratchkovski, que dirigía los servicios de la policía política rusa (Okhrana) en París, y Mathieu Golovinski, un aristócrata venido a menos que solía colocar su pluma al servicio del mejor postor.
En dos tomos que totalizan más de 1200 páginas, el historiador ruso Mikhail Lepekhin demostró recientemente que, para acelerar ese trabajo a medida, Golovinski recuperó un texto olvidado: Diálogo en los infiernos entre Maquiavelo y Montesquieu, publicado en Bruselas en 1864 por Maurice Joly. Ese abogado antibonapartista quería demostrar que el emperador Napoleón III y sus principales colaboradores complotaban para adueñarse de todos los poderes de la sociedad francesa. Golovinski se limitó a reemplazar "Francia" por "el mundo" y "Napoleón III" por "los judíos". Superponiendo ambos libros, Lepekhin comprobó que se trata de una copia inescrupulosa.
Lepekhin sospecha que el libro nunca alcanzó su objetivo inicial, pues el Zar al parecer nunca llegó a leerlo. Pero el alcance mundial que tuvieron esas 230 páginas fue colosal. Quienes tomaron en serio ese texto creyeron encontrar una confirmación de las profecías con el estallido de la Primera Guerra Mundial, el caos en Alemania y la Revolución Rusa de 1917.
Después de la matanza de la familia imperial, perpetrada el 16 de julio de 1918 en Iekaterinburgo, en la alcoba de la zarina se halló un ejemplar de los Protocolos. Ese indicio permitió a los rusos blancos afirmar que se trataba de un crimen "judeobolchevique".
Como Golovinski adhirió a la revolución y el régimen bolchevique asumió rápidamente un marcado carácter antisemita, la URSS mantuvo durante años el secreto de su participación en la redacción de los Protocolos. El historiador Lepekhin recién pudo obtener las pruebas de sus sospechas cuando se abrieron los archivos soviéticos, en 1992.
"Para Golovinski, escribir ese falso documento fue sólo un episodio de su vida, rápidamente olvidado. Creo que nunca llegó a comprender el alcance que podría tener su trabajo", estima Lepekhin. La expansión de la mentira
Cuando murió, en 1920, recién comenzaban a aparecer las primeras traducciones en inglés, alemán y francés. Ese año, precisamente, los Protocolos fueron legitimados por el diario que estaba considerado como el más serio del mundo: el 8 de mayo de 1920, The Times de Londres publicó un editorial titulado "El peligro judío, un panfleto inquietante. Hay que investigar".
El aspecto más asombroso de la historia de este libro reside en que, aunque la falsificación fue rápidamente descubierta, siguió expandiéndose como un virus imparable. Un año después de haberlo legitimado involuntariamente, The Times volvió sobre el tema para reconocer su error. El diario británico fue el primero, en definitiva, que puso al descubierto la falsificación gracias a una investigación realizada por su corresponsal en Estambul, Philip Graves, que reprodujo la confesión de Mikhail Raslovlev. Ese ruso blanco refugiado en Turquía le confesó que los Protocolos eran una burda copia del explosivo panfleto de Maurice Joly contra Napoleón III.
Pese a todo, el libro "vivió". En la década del 30, algunas editoriales que no tenían particulares inclinaciones antisemitas lo publicaron sin ruborizarse. En Francia, por ejemplo, una editorial reconocida como Grasset publicó la primera edición en 1921 e hizo varias reimpresiones hasta 1938. En Estados Unidos, Henry Ford -convencido de su autenticidad- insistió para difundirlo a través de la prensa que tenía bajo su control.
La historia más dramática de los Protocolos comenzó a partir de los años 20, cuando fue recuperado por la propaganda nazi para justificar el contenido antisemista de su ideología. En 1923, el ideólogo Alfred Rosenberg le dedicó un largo trabajo de análisis. Después de la llegada de los nazis al poder, el responsable de la propaganda, Josef Goebbels, dio instrucciones de distribuir el libro y defender la tesis de su autenticidad.
Incluso en vísperas de la Segunda Guerra Mundial, el periodista francés Henri Rollin publicó un libro de 832 páginas, El Apocalipsis de nuestra era, en el que desmitificaba los Protocolos. Como corresponsal en Moscú del diario Les Temps, predecesor de Le Monde, Rollin había obtenido numerosos testimonios y documentos que probaban el origen plagiario del texto, denunciaba su contenido y describía los circuitos que habían permitido su difusión. Destruido cuando los nazis llegaron a París, el libro de Rollin acaba de ser reeditado hace pocas semanas. En el momento de su primera aparición, sin embargo, nadie prestó demasiada atención a sus advertencias ni creyó en las hogueras que presagiaba.
"Se puede decir que Protocolos tienen una gran responsabilidad en el Holocausto de 6 millones de judíos", sostiene Pierre-André Taguieff, autor de un voluminoso ensayo de 500 páginas titulado Los Protocolos de los Sabios de Sion. Falsificación y uso de falsificaciones. Después de la Segunda Guerra Mundial, el libro fue prohibido en toda Europa y Estados Unidos, pero siguió siendo editado sin escrúpulos en el mundo árabe, una buena parte de Asia y en algunos países de América latina.
Un siglo después de la aparición del libro, la supervivencia de los Protocolos inquieta a los investigadores porque parece demostrar que -en el inconsciente colectivo- las teorías conspiracionistas y las elucubraciones esotérico-políticas tienen más vigor que la verdad. "La teoría del complot, como toda construcción paranoica, es irrefutable", sostiene Taguieff.
Investigador del prestigioso Centro Nacional de Investigaciones Científicas (CNRS) de Francia, Taguieff estudió durante años toda la genealogía de los complots esotérico-políticos. Ese fenómeno abarca desde los Iluminados de Baviera -una secta exhumada por Dan Brown- hasta las teorías según las cuales los judíos no habrían ido a trabajar al World Trade Center el 11 de septiembre de 2001. "La forma normal de percepción de la realidad es la sospecha. Uno de los postulados básicos del conspiracionismo es que la prensa no dice toda la verdad", explica.
En ese universo de recelo, muchas teorías fantasiosas encuentran en Internet un vehículo inesperado de difusión y una clientela ávida de consumo. En esas condiciones, siempre está fértil el surco para que, en cualquier momento, pueda brotar cualquier versión moderna de los Protocolos.
Por Luisa Corradini

LA JOYA DE LA FAMILIA / THE FAMILY STONE

Nuevamente la traduccion o mas que ello , la puesta del titulo en castellano , modifica el título original ya que la traducción literal seria " la piedra de la familia " que es mucho mas ironico que el titulo en español

Jesika Parker , famosa luego por "sex and de city " no es lo que se dice , desde mi punto de vista, una belleza , pero tiene una simpatia inigualable

Un choque de culturas en la presentacion de la novia en la casa paterna y luego todo lo que esta mezcla produce

Una linda comedia.

mi puntaje 7

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TITULO ORIGINAL
The Family Stone
AÑO
2005
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DURACIÓN
102 min.
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PAÍS ESTADOS UNIDOS
DIRECTOR
Thomas Bezucha
GUIÓN
Thomas Bezucha
MÚSICA
Michael Giacchino
FOTOGRAFÍA
Jonathan Brown
REPARTO
Claire Danes, Diane Keaton, Rachel McAdams, Dermot Mulroney, Craig T. Nelson, Sarah Jessica Parker, Luke Wilson
PRODUCTORA
20th Century Fox
WEB OFICIAL
http://www.thefamilystonemovie.com/
GÉNERO Y CRÍTICA
Más información
Comedia / SINOPSIS CORTA: Una mujer (Sarah Jessica Parker) de éxito de Manhattan recibe una fría acogida por parte de la familia de su novio. (FILMAFFINITY)----------------------------------------SINOPSIS LARGA: Sybil Stone (DIANE KEATON) es la matriarca y base de la familia Stone, una extrovertida mujer de rompe y rasga que sólo quiere lo mejor para sus cinco hijos. Increíblemente guapa, su cara refleja ahora una reciente nota de fragilidad o de fatiga, lo cual sugiere que quizás Sybil esconda un secreto. Sybil y su familia no están lo que se dice encantados con la llegada de la novia del hijo mayor, Meredith Morton (SARAH JESSICA PARKER). Meredith es una mujer de su tiempo inmaculadamente serena que vive y ha hecho carrera en Nueva York, cuyos trajes hechos a medida, su pelo hacia atrás y su suave maquillaje causan una indeleble impresión tanto en amigos como en extraños. Cuando conoce a los Stone, los resultados son caóticos e inolvidables. Tras la primera y dura prueba con los Stone, Meredith solicita la ayuda de su hermana pequeña, Julie Morton (CLAIRE DANES). Julie, que trabaja en una fundación que ayuda a los artistas, está casi tan estresada como Meredith. Julie entra en “la jaula de los leones” con mucha más facilidad que su hermana, pero la visita de Julie supone a la postre más complicaciones, especialmente para Everett Stone (DERMOT MULRONEY). Everett es un ejecutivo con gran éxito en Manhattan cuyo encanto proviene del hecho de que parece no ser del todo consciente del efecto que su atractivo, su buen carácter y su agradable trato provocan en los demás. El hermano de Everett, Ben Stone (LUKE WILSON), parece haberse alejado de las raíces de Nueva Inglaterra de su familia. Montador de cine de la Costa Oeste, el carácter impredecible y a veces travieso de Ben se refleja en la ropa de lo más informal que lleva. La hermana de Ben y Everett, Amy Stone (RACHEL McADAMS), es el apasionado y extravertido miembro más joven de la familia. Hace gala de su belleza luminosa y natural con una combativa indeferencia y con una casi abierta hostilidad hacia Meredith. El patriarca de la familia, Kelly Stone (CRAIG T. NELSON), es un profesor de universidad en los sesenta que todavía está de buen ver. Kelly profesa un obvio amor por su familia que impulsa todos sus actos. (FILMAFFINITY)----------------------------------------"Puede que no sea extremadamente seria o, por el contrario, digamos, pícara, pero nada de eso importa: es una cálida y atractiva película que seguro se convertirá en un perenne film favorito de las Navidades. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Rachel Clarke: Premiere)----------------------------------------"Tonta a ratos, tiende hacia la típica screwball en la que todo el mundo corre por la casa al mismo tiempo en un ataque de pánico provocado por una serie de malentendidos. También tiene una parte para pensar (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)----------------------------------------"Keaton, una especialista en mezclar humor y sentimentalismo, honra un film con una gracia que se te queda grabada en la memoria. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)----------------------------------------"Las mujeres hacen este 'The Familia Stone', especialmente Mrs. Parker, cuya actuación es razón suficiente para ver el film: desde Philippe Petit [ndt: famoso equilibrista que cruzó de una a otra las Torres Gemelas] nadie había 'caminado la cuerda' con tanta finura –y en tacones, nada menos." (Manhola Dargis: The New Cork Times)----------------------------------------"Parker aquí es mayormente un desastre, chillona y falsa, y lo que es peor: floja. Me recordó e Tea Leoni en 'Spanglish, su actuación yendo en contra de la película, sirviendo como un incómodo e infranqueable obstáculo" (Allison Benedikt: Chicago Tribune)----------------------------------------"Exploración sensata y cuidadosa de los entresijos familiares (...) unos actores espléndidos y en unas situaciones en las que la carcajada se da la mano con la lágrima, pero sin abusar nunca de ambas. Es cálida, inmediata y cercana, aunque a ratos pelín previsible" (M. Torreiro: Diario El País)----------------------------------------"Película (pre)navideña pero nada ñoña, romántica y sin embargo poco empalagosa, divertida y nada zafia (...) el fallo es que no existe la necesaria identificación con el antipático Mulroney (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Federico Marín Bellón: Diario ABC)----------------------------------------

EL SECRETO / NON HO PAURA

Me gustó mucho esta pelicula donde se muestra el cambio de actitud, de susto a solidaridad entre dos niños . Uno secuestrado y el otro hijo de los secuestradores. De la actitud de valentía por parte de ellos para enfrentar una situacion dificil

Me gustó 9 puntos

Dirigida por Gabriele Salvatores, con Aitana Sánchez-Gijón, Diego Abatantuono, Dino Abbrescia, Giuseppe Cristiano, Mattia Di Pierro.

EL SECRETO (documental )

Un trabajo ESTADOUNIDENSE donde se habla de la ley de la atracción relacionada con la metafisica.
Muy interesante , pero no vamos a poner un puntaje ya que al no ser cine argumental y tampoco cine documental propiamente dicho, es un programa de television grabado por lo tanto es otro lenguaje y otros metodos de trabajo.
Me pareció muy bien presentado el tema y atractivo , especialmente para los que gustan de estos temas.

Título
El Secreto
Ficha técnica
Dirección
Drew Heriot
Producción
Rhonda Byrne y Paul Harrington
Datos y cifras
País(es)
Estados Unidos
Año
2006
Género
Documental-Película
Duración
87 min.
Compañías
Distribución
Prime Time Productions
Ficha en IMD
WIKIPEDIA
The Secret es una película de Boixnet y utiliza un formato de película documental para presentar la "Ley de Atracción" Esta ley es el "secreto" que, de acuerdo con el argumento, "ha viajado a través de los siglos para alcanzarnos". La película muestra breves fragmentos de película basados en experiencias y entrevistas a un equipo de especialistas en la transformación personal, maestros espirituales, maestros de cosmologia, expertos en generar riqueza, matemáticos, físicos cuánticos, etc.
Tal y como muestra la película, los principios de la "Ley de Atracción" plantean que los sentimientos y los pensamientos de las personas se plasman en sus vidas como hechos reales, desde interacciones con el cosmos hasta interacciones entre personas de tipo físico, emocional y profesional. La película también hace referencia a la tendencia de la gente con poder a esconder al público este principio básico. El trailer de la película muestra a algunas personas que "descubrieron el secreto...".
El Secreto esta basado en la ley de Atraction esta es una idea que ha existido por muchos tiempo. En los Estados Unidos existen varios maestros de la ley de atracción. Michael Losier, Jerry and Esther Hicks, Penny Jordan, Bob Proctor, Joe Vitale, Dr. Wilfredo Chevere, and Lynn Grabhorn.

MAXIMA TRAICION // Butterfly on a Wheel

Una historia con mucho suspenso y con un final insospechado ,si bien te van dando pistas pero... generalmente las descubrimos al final
Atrapante historia que me dejó enganchado , mi puntaje 8
Título original: Butterfly on a Wheel
Título en español: Maxima Traición
Estudio: Pixar Animation Studios, Walt Disney Pictures.
Fecha de estreno: 2 de Sep. del 2007 (TV, USA); 25 de Sept. del 2008 (BOL)

Director: Mike Barker
Artistas: Maria Bello, Pierce Brosnan, Gerard Butler Claudette Mink, Samantha Ferris

Duración: 95 minutos
Género: Thriller

SCARY MOVIE 4

UNA DESOPILATE HISTORIA, PARA REIRSE UN BUEN RATO.

CERO PRETENCIONES INTELECTUALES PERO MUY DIVERTIDA

PUNTAJE 8

RECIEN DESCUBRO ESTA SAGA , ASI QUE AHORA TRATARÉ DE VER LAS ANTERIORES.

TITULO ORIGINAL
Scary Movie 4
AÑO
2006
Ver trailer externo
DURACIÓN
83 min.
Sugerir trailer/vídeo
PAÍS
DIRECTOR
David Zucker
GUIÓN
Craig Mazin & Jim Abrahams (Historia: Craig Mazin)
MÚSICA
James L. Venable
FOTOGRAFÍA
Thomas E. Ackerman
REPARTO
Anna Faris, Regina Hall, Simon Rex, Leslie Nielsen, Carmen Electra, Shaquille O'Neal, Chris Elliott, Michael Madsen, Dr. Phillip C. McGraw, Bill Pullman, Charlie Sheen
PRODUCTORA
Dimension Films
WEB OFICIAL
http://www.scarymovie.com/
GÉNERO Y CRÍTICA
Más información
Comedia. Parodia / SINOPSIS: Una nueva entrega de la franquicia que parodia los últimos títulos del cine americano. Esta vez, la ingenua Cindy Campbell, intenta hacer carrera en la atención sanitaria a domicilio y encuentra trabajo con una horripilante anciana que vive en una horripilante cada embrujada por una presencia fantasmal. Si a esto le añades un vecino guapetón y la amenaza de unos alienígenas que quiere dominar la tierra... el pelo rubísimo de Cindy se erizará presa del miedo más electrizante. Nuestra valiente heroína vuelve a sumergirse en la acción más enloquecida en su intento de descifrar los extraños mensajes que le llegan del más allá. Pero eso no le impide seguir buscando el amor en los sitios más inusitados y de salvar el mundo de la destrucción masiva. Y mientras lucha con todas sus fuerzas para encontrar la forma de salvar la vida en el planeta, Cindy tiene que vivir espantosos accidentes de avión, toparse con chicas ciegas pero no por ello menos audaces, tontos de pueblo, raperos zarrapastrosos, inventos extrañísimos, almas fantasmagóricas, esfínteres alienígenas e incluso ¡Oprah! (FILMAFFINITY)

PANIC ROOM

Este es el nombre que se le da a las habitaciones destinadas a resistir , blndadas, un ataque de intrusos en una casa, o un estado de guerra etc,

Aquí se nos cuenta las peripecias de dos mujeres madre e hija que compran una casa bien grande y con estas instalaciones.

Por momento para hacer mas interesante la pelicula se caen en algunas exageraciones pero ello no invalida la buena porcion de entretenimiento .

mi puntaje 7

Dirección: David Fincher.País: USA.Año: 2002.Interpretación: Jodie Foster (Meg Altman), Forest Whitaker (Burnham), Jared Leto (Junior), Kristen Stewart (Sarah Altman), Dwight Yoakam (Raoul), Patrick Bauchau (Stephen), Ian Buchanan (Evan), Ann Magnuson (Lydia Lynch)

.Guión: David Koepp.

Producción: Gavin Polone, Judy Hofflund, David Koepp y Cean Chaffin.

Música: Howard Shore.Fotografía: Conrad W. Hall y Darius Khondji.Montaje: James Haygood y Angus Wall.Diseño de producción: Arthur Max.Dirección artística: Keith Neely y James E. Tocci.Vestuario: Michael Kaplan.Decorados: Jon Danniells y Garrett Lewis.

NORTH COUNTRY //

Un exelente tratamiento acerca de la intolerancia en un pueblo del norte de estados unidos, respecto de las mujeres en su trabajo en una mina , territorio excusivo de los hombres hasta poco tiempoantes.

Muy buenas actuaciones, manejo de la imagen.

mi puntaje 10

Año: 2005Género: Drama Género: Drama -->País: Estados UnidosFormato: ColorDuración: 126 minutosTítulo Original: North CountryFecha de estreno: &13/Oct/2008 -->Estreno en España: 31/Mar/2006
Dirección: Niki CaroProducción: Nana Greenwald / Jeff Skoll / Nick Wechsler [I]Guión: Clara Bingham (Libro) / Michael Seitzman / Laura Leedy (Libro)Fotografía: Chris MengesMúsica: Gustavo SantaolallaEstreno: 21/Oct/2005

Intérpretes:Charlize Theron (Josey Aimes) Frances McDormand (Glory) Woody Harrelson (Bill White) Sean Bean (Kyle) Sissy Spacek (Alice Aimes) Richard Jenkins (Hank Aimes) Michelle Monaghan (Sherry) Elle Peterson (Karen Aimes) Thomas Curtis (Sammy Aimes) Rusty Schwimmer (Big Betty)

EL CUARDO PODER // MAD CITY

Un alegato acerca de la intromisioón de la prensa en la vida de la gente

En desesperado empleado que pierde su trabajo y se equivoca en la manera de pedir por lo suyo llevado por la desesperación

El caso llega a la difusión masiva y de alguna manera se altera la historia por la influencia de la presion mediatica.

Esta bien contada y uno se engancha en las situaciones.

Mi puntaje 8

Director: Constantin Costa-Gavras
Reparto: Dustin Hoffman, John Travolta, Alan Alda, Mia Kirshner, Blythe Danner, Robert Prosky, William Atherton, Ted Levine, Tammy Lauren, William O'Leary, Raymond J. Barry, Scanlon Gail

OLEANA

Lejos, muy lejos, lejisimo la peor pelicula que he visto, aburriiiida,
mi puntaje 0
Teatro filmado, un dialogo entre una perversa alumna que disfrazada de inocente puritana quiere arruinar la vida de un profesor .
todo se centra en el dialogo entre ellos
La autoria y direccion es de un tal Mamet que tambien ha estrenado una obra de teatro en Buenos Aires ultimamente.
Digo yo no habra podido hacer algo mejor con su tiempo este muchacho que vender esta basura ?
Digas lo que digas en cine tenes que ser entretenido, y esta experiencia no lo es.
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JERRY MAGUIRE // Jerry Maguire

Un manager de deportistas, integrante de una super empresa que consigue sponsors para los atletas, contratos comerciales y con los clubes/empresas etc, que un dia decide cambiar el rumbo de su trabajo y es sancionado con el retiro, De alli se decide a remar solo, bueno... solo no alguien lo va a acompañar
Un lindo rescate de valores , de amor ,a mistad y empeño en pos de un sueño.
Una gran pelicula .
Mi puntaje 9
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TITULO ORIGINAL
Jerry Maguire
AÑO
1996
DURACIÓN
139 min.
Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR
Cameron Crowe
GUIÓN
Cameron Crowe
MÚSICA
Varios
FOTOGRAFÍA
Janusz Kaminski
REPARTO
Tom Cruise, Cuba Gooding Jr., Renée Zellweger, Kelly Preston, Jerry O'Connell, Jay Mohr, Bonnie Hunt, Allison Smith, Jonathan Lipnicki
PRODUCTORA
TriStar Pictures / Gracie Films
GÉNERO Y CRÍTICA
Más información
1996: Oscar mejor actor secundario (Cuba Gooding Jr.). 5 Nominaciones (película, actor, actor secundario, guión original, montaje) / Comedia / SINOPSIS: Jerry Maguire es uno de los mejores hombres de SMI, una cotizada agencia dedicada a la promoción de deportistas. Su vida es perfecta hasta el día en el que se da cuenta de la importancia que tienen las personas sobre el dinero. Ese día es despedido y abandonado por todos sus amigos. Ahora viene lo más difícil, empezar de cero con un futbolista de segunda categoría como único cliente y una madre soltera como secretaria. (FILMAFFINITY)

300 // 300

Una historia basada en la defensa de los espartanos de su tierra ante el acoso de los persas , hoy Irán , como vemos estos muchachos eran insoportables desde hace mucho.
Por suerte en este filme se los ridiculiza a grado extremo, y quedán como monigotes a cargo de la furia espartana
Es una de esas historias que yo comparo con un partido de futbol donde uno toma partido por uno u otro para disfrutar el rato de entretenimiento que nos brinda
Antes de ser cine fue una historieta y ello fue reflejado en las imagenes con un estilo retocado por los efectos especiales digitales y entonces parece que estamos inmersos en el espíritu historietistico.
MI PUNTAJE 9
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TITULO ORIGINAL
300 (Three Hundred)
AÑO
2007
Ver trailer externo
DURACIÓN
117 min.
Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR
Zack Snyder
GUIÓN
Zack Snyder, Kurt Johnstad (Cómic: Frank Miller, Lynn Varley)
MÚSICA
Tyler Bates
FOTOGRAFÍA
Larry Fong
REPARTO
Gerard Butler, Lena Headey, David Wenham, Dominic West, Vincent Regan, Rodrigo Santoro, Michael Fassbender, Andrew Tieman, Andrew Pleavin, Tom Wisdom, Tim Conolly, Tyler Max Neitzel, Mercedes Leggett
PRODUCTORA
Warner Bros. Pictures / Legendary Pictures / Virtual Studio
WEB OFICIAL
http://300themovie.com/
GÉNERO Y CRÍTICA
Más información
Aventuras. Acción. Bélico. Cómic / SINOPSIS: Adaptación del cómic de Frank Miller (autor del cómic de "Sin City") sobre la famosa batalla de las Termópilas, ocurrida en el año 480 A.C. durante las Guerras Médicas, en las que Jerjes, emperador de Persia, trataba de conquistar Grecia. Atenas consiguió convencer a Leónidas I, rey de Esparta, para que participase en la guerra contra los persas. Así, el rey Leonidas (Gerard Butler) y 300 espartanos se enfrentaron a un inmensamente superior ejército persa... (FILMAFFINITY

MI SUPER EX NOVIA //My Super Ex-Girlfriend

Una nuevamente versátil Uma Thurman en el papel de una super heroe muy pintoresca .

Linda comedia para ver y pasar entre la aventura , la acción, y el romance entre estos simpaticos personajes.

Esta actriz realmente me soprende por lo que decía al principio , su gran capacidad de mascaras diferentes y de pasar del cine " serio " como Los Miserables , a comedias u otras como Kill Bill por ejemplo

mi puntaje 8

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TITULO ORIGINAL
My Super Ex-Girlfriend
AÑO
2006
Ver trailer externo
DURACIÓN
95 min.
Sugerir trailer/vídeo
PAÍS

ESTADOS UNIDOS
DIRECTOR
Ivan Reitman
GUIÓN
Don Payne
MÚSICA
Teddy Castellucci
FOTOGRAFÍA
Don Burgess
REPARTO
Uma Thurman, Luke Wilson, Anna Faris, Eddie Izzard, Wanda Sykes, Rainn Wilson
PRODUCTORA
20th Century Fox / Regency Entreprises
WEB OFICIAL
http://www.mysuperex.com/
GÉNERO Y CRÍTICA
Más información
Comedia. Fantástico / SINOPSIS: Un tranquilo joven de Nueva York (Luke Wilson) se enamora de una chica aparentemente normal (Uma Thurman) que resulta ser una superhéroe. El problema será romper con una novia con superpoderes que no está dispuesta a que la relación se acabe... (FILMAFFINITY)----------------------------------------"Finalmente, un(a) superhéroe que disfruta siéndolo. (...) no es sólo la película más divertida del verano, sino también quizá el mejor film de superhéroes desde Spiderman. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Scott Bowles: USA Today)----------------------------------------"La floja comedia 'Mi super ex-novia' debe de haber sido un sueño a alcanzar: mezclar 'Atracción fatal' con 'Superwoman', pero en plan divertido." (Manhola Dargis: The New York Times)----------------------------------------"La fusión de acción fantástica con efectos especiales y comedia le funcionó bien a Ivan Reitman hace 22 años con 'Cazafantasmas', y algo menos pero también hace 5 años con 'Evolution', pero ahora no le funciona en Mi super ex-novia." (Robert Koehler: Variety)----------------------------------------"Si el guión que parodia 'Atracción fatal' hubiera sido la décima parte de sexy de lo que es Uma Thurman, el director podría haber conseguido algo. (...) ¿Suena divertido el argumento? Pues a los diez minutos, ya no lo es. (...) Puntuación: ** (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)----------------------------------------

PISO DE SOLTERO// THE APARTAMENT

Una linda comedia donde un soltero presta su depto a jefes en trampas amatorias, con lo que le van dando reconocimientos .

Hasta que aparece alguien que le hace cambiar de idea

Un masaje al alma, me gustó mucho

puntaje 9

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The Apartment Estados Unidos, 1960
125 minutos

Director:
Billy Wilder
Actores:
Fred MacMurray
Shirley MacLaine
Jack Lemmon
Descripción de la película:Bud Baxter es un empleaducho de una gran compañía de seguros. Deseoso de ascender, comienza a prestar su departamento para que los altos ejecutivos de la empresa lo usen como casa de citas. Baxter se siente en el buen camino, pero lo que no sabe es que nadie puede ser un canalla o un arrastrado por demasiado tiempo sin traicionarse a sí mismo. Agria comedia dirigida por Billy Wilder (Sunset Boulevard), cuyo estupendo guión ha sido alabado numerosas veces por su concisión.
Premios: Festival de Cine de Venecia ( Mejor Actriz ); Globos de Oro ( Mejor Actor de Comedia o Musical – Mejor Actriz de Comedia o Musical – Mejor Comedia o Musical ); Premios Óscar ( Mejor Director – Mejor Guión Original – Mejor Película )

EN MI TIERRA // IN MY COUNTRY

El tema es la traición a las tradiciones

Y con toda esta tendencia de destruccion de valores tambien esta pelicula intenta con golpes bajos justificar la destruccion de un mundo que tenia un rumbo y una solidez a un estado de incertidumbre y sozobra

mi puntaje 5

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EN MI TIERRA
Título original:
IN MY COUNTRY
Dirección:
John Boorman
Intérpretes:
Juliette Binoche, Samuel L. Jackson
Género:
Comedias Dramáticas
Duración:
105

BILLY ELLIOT

Un chico en un pueblo minero ingles, y obviamente con el machismo muy acentuado, intenta ser nada menos que bailarín,

Por supuesto tuvo que superar todas las contras familiares, y del ambiente , pero con la ayuda de una profesora que a escondidas va haciendole la preparación nesesaria para poder superar dificultades.

Los criticos politicamente correctos dirian que es una produccioón edulcorada para la lagrima fácil , pero yo le veo la parte de la fuerza del empeño en conseguir algo contra viento y marea , como podríamos decir.

Valores , perseverancia, enfrentarse a un medio hóstil , etc.

Me gustó como para poner un 8

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TITULO ORIGINAL
Billy Elliot
AÑO
2000
DURACIÓN
111 min.
Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR
Stephen Daldry
GUIÓN
Lee Hall
MÚSICA
Stephen Warbeck
FOTOGRAFÍA
Brian Tufano
REPARTO
Julie Walters, Gary Lewis, Jamie Bell, Jamie Draven, Adam Cooper, Jean Heywood, Stuart Wells, Nicola Blackwell
PRODUCTORA
Working Title Films / BBC Films / The Arts Council of England
GÉNERO Y CRÍTICA
Más información
Comedia. Drama / SINOPSIS: Billy Elliot es un niño de 11 años, hijo de un minero, que vive en el norte de Inglaterra. Su vida cambiará para siempre al conocer a la Sra. Wilkinson, quien da clase de ballet en el gimnasio donde él intenta aprender a boxear. Pronto se encuentra inmerso en el mundo del ballet, para el que demuestra tener un talento innato gracias al cual podrá alcanzar sus sueños y cambiar las vidas de los que le rodean. (FILMAFFINITY)----------------------------------------Emotiva comedia de los productores de "Cuatro bodas y un funeral" y "Notting Hill", que lograron su objetivo al obtener 3 nominaciones a los Oscar y convertirse en el éxito internacional del cine británico en el año 2000. En un pueblo minero inglés un niño cambia los guantes de boxeo por las zapatillas de ballet, pero el entorno social y familiar le obligará a hacerlo a escondidas. Divertida y conmovedora a ratos -atención a la escena del padre yendo a la mina-, consigue ese toque de complicidad que los filmes ingleses nos regalan de vez en cuando. No se la pierda. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)----------------------------------------"El último peliculón del cine social británico. El que no llore, tiene horchata en las venas" (Javier Ocaña: Cinemanía)----------------------------------------"Emotiva, divertida y sensible, aunque rubricada por un epílogo innecesario" (Lluis Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)----------------------------------------

NADA MAS QUE LA VERDAD /

Ah! que película deliciosa .

Una realización de Estados Unidos de hace ya unos cuantos años. Pero qué es el cine sinó un testimonio de una época
Lamentablemente no he encontrado datos de la ficha tecnica tal vez porque la traducción en español es diferente al material en idioma original

VOLVER

Si, mi primera pelicula de Almodovar a quien esquivé tantos años y a quien ahora estoy en duda de seguir esquivando.

La historia está cinematograficamente muy bien contada. según mi punto de vista, pero..

en el argumento hay mucha impunidad , Justicia por mano propia justificada en el relato de manera tal que apoyamos a las victimarias en dos ocasiones

Se muestra como muy fácil esconder un cadaver y que nadie lo registre...

Otra cosa que me costó creer , siendo que la pelicula está desarrollada en nuestros dias, incluso como dato los personajes usan celular , freezer etc, que se muestre en el pueblo natal de la protagonista , una situacion tan de un par de siglos atras.

Me cuesta creer que en el mismo pais se dén dos realidades tan distintas con tanta supremacia del luto por ejemplo, de las costumbres funebres, de la suprestición

Si es que Almodovar quiere hacer una satira y reirse de esas costumbres y estos personajes, haciendo una caricatura es genial . Si pretendió hacer una pintura del lugar , diria que equivocó los pinceles.

Pedro Almodovar , no me gustó Volver , me cuesta digerir tu cine , pero voy a ver alguna otra a ver si me puedes convencer . Te esquivé durante años por esa cosa de aura progre de tu cine y veo que no me equivoqué . Espero poder opinar otra cosa con otras peliculas.

En realidad tengo una trabazon en la neurona con el cine español, es muy poco lo que me ha gustado a lo largo de los años,, un caso " Adios cigueña adios, " . Y dudo mucho en poner alguna otra.

SE pintan a si mismos como bestias , torpes , exagerados mentirosos.

Ah mi destino tener genes de esta gente y de los franceses encargados de proteger a cuanto malandra anda suelto por el mundo.

Me encantaría haber sido British ,,, buaaaa!!! o Suizo ,,, o hijo de algun superpetrolero de Dubai,

En fin pero somos lo que somos y terapia mendiante la vamos llevando jajaj

Volviendo a la pelicula , le pongo 4 puntos y soy generoso.

Eso si , me encantó la version españolizada de " volver " de Gardel y Lepera.

SINOPSIS

Dirección y guión: Pedro Almodóvar.País: España.Año: 2006.Duración: 110 min.Género: Comedia dramática.Interpretación: Penélope Cruz (Raimunda), Carmen Maura (Abuela Irene), Lola Dueñas (Sole), Blanca Portillo (Agustina), Yohana Cobo (Paula), Chus Lampreave (Tía Paula), María Isabel Díaz (Regina), Neus Sanz, Pepa Aniorte, Yolanda Ramos, Antonio de la Torre, Carlos Blanco.Producción: Esther García.Música: Alberto Iglesias.Fotografía: José Luis Alcaine.Montaje: José Salcedo.Estreno en España: 17 Marzo 2006

SINOPSIS DONDE PEDRO ALMODOVAR SE AUTO JUSTIFICA Y CON LA QUE NO ESTOY PARA NADA DE ACUERDO

Tres generaciones de mujeres sobreviven al viento solano, al fuego, a la locura, a la superstición e incluso a la muerte a base de bondad, mentiras y una vitalidad sin límites.Ellas son Raimunda (Penélope Cruz) casada con un obrero en paro y una hija adolescente (Yohana Cobo). Sole (Lola Dueñas), su hermana, se gana la vida como peluquera. Y la madre de ambas, muerta en un incendio, junto a su marido (Carmen Maura). Este personaje se aparece primero a su hermana (Chus Lampreave) y después a Sole, aunque con quien dejó importantes asuntos pendientes fue con Raimunda y con su vecina del pueblo, Agustina (Blanca Portillo). " Volver" no es una comedia surrealista, aunque en ocasiones lo parezca. Vivos y muertos conviven sin estridencias, provocando situaciones hilarantes o de una emoción intensa y genuina. Es una película sobre la cultura de la muerte en mi Mancha natal. Mis paisanos la viven con una naturalidad admirable. El modo en que los muertos continúan presentes en sus vidas, la riqueza y humanidad de sus ritos hace que los muertos no mueran nunca.“Volver” destruye los tópicos de la España negra y propone una España tan real como opuesta. Una España blanca, espontánea, divertida, intrépida, solidaria y justa.

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ES SOLIDARIDAD COMPARTIR EL SECRETO DE UN PAR DE CRIMENES ? POR DIOS ALMODOVAR A TI TAMBIEN TE TENDRIAN QUE PONER PRESO POR APOLOGIA DEL DELITO .